大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水豪放派的问题,于是小编就整理了2个相关介绍国画山水豪放派的解答,让我们一起看看吧。
获得全国美术界承认的只有1.关东画派、2.长安画派、3.海派。
1.关东画派以鲁迅美术学院教授王盛烈和中山画会篆刻家画家陈旧祖师,为学院派风格和传统风格两种画风的领军人物。2.长安画派以石鲁大师和刘文西为代表人物。3. 海派现代画家以吴湖帆贺天健郑午昌等人为代表。
南北宗论”的提出,是中国画学风格流变的空前总结与论述,对以后的中国画发展起到了重大的导向作用。
它是后期文人画得以兴起的重要理论支柱,又是明清以来中国画逐渐走向没落的一根导火索。
中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。
如果作进一步划分的话,中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类,但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类:
一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。
二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。
三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
山水画自魏晋南北朝始,自唐奠定基础,各时代都不乏有领军的杰出山水画家人物出现。如唐代李思训,吴道子,王维...宋代刘松年,董源,范宽,李成,马远,夏圭...元代黄公望,倪瓒,王蒙...特别值得一提的是黄公望的富春山居图,现分别收藏在海峡两岸,但愿两图早日复合。明代以吴门四子,沈周,文徵明,仇英,唐寅为代表影响画坛,后者张宏将山水画推向一个高峰。他们外师造化,中得心源;从范宽,董源入手,笔墨韵味生动。中国山水画从五代,宋代,元代到明代并称山水画四大高峰。中后期以董其昌为代表,还有四王,石涛,在山水画领域独领***,影响深远。近现代更是山水画大家辈出,百家争鸣!张大千,傅抱石,李可染......不胜枚举!至于山水画谁家最好,这是个很有意思的问题,只有仁者见仁,智者见智!
1、晋代 顾恺之《庐山图》
庐山图是东晋顾恺之画作。以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画 ,对后世山水画的创作影响极大。
《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品,绢本、青绿设色,画上有宋徽宗题写的"展子虔游春图"六个字,现存北京故宫博物院绘画馆。
3、五代 董源《潇湘图》
《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画,该作品现收藏于北京故宫博物院。《潇湘图》被画史视为"南派"山水的开山之作 ,也是中国山水画史上代表性作品之一。
4、五代 荆浩《匡庐图》
五代荆浩匡庐图是中国古画,现藏台北故宫博物院,作者荆浩。“匡庐”即庐山,又名匡山,传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。
5、唐代 李思训《江帆楼阁图》
台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴,画游人在江边活动,以细笔勾勒山石轮廓,赋重青绿色,富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔,但[_a***_]反映他的画风。
到此,以上就是小编对于国画山水豪放派的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画山水豪放派的2点解答对大家有用。
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