国画山水的线条粗细_国画山水线描

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本文目录一览：

• 1、山水画用笔墨纸砚讲究些什么?尤其是纸,生宣还是熟宣?
• 2、山水画勾线怎样才能有变化
• 3、怎样理解国画的名族形式和艺术特色?
• 4、古代中国画画家对于墨是怎么描述的,有什么依据?

山水画用笔墨纸砚讲究些什么?尤其是纸,生宣还是熟宣?

1、故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨趣。

2、写意山水都选用生宣或半生半熟宣纸，工笔山水则选用熟宣。

3、不同的国画分别用不同的宣纸。写意国画一般选择生宣，工笔国画一般选择熟宣。

4、山水画用什么宣纸好，这要看你画什么山水画了。如果你画写意山水，就用生宣好；画工笔青绿山水，就用熟宣好。

山水画勾线怎样才能有变化

1、山水画勾线要选用不同细度的毛笔描绘才能有变化。拓展：山水画用狼毫毛笔。

2、用淡墨勾画出山石、树木的轮廓线，勾线应先勾近景，由近至远，石质山和苍松古树线条不能太圆滑，应有一定的楞角，且线条应曲折有变化。画树 该画有松树、夹叶树和枯树，松树碗形针叶，夹叶树主要用小圆形图案构成。

3、用淡墨勾画出山石、树木的轮廓线，勾线应先勾近景，由近至远，石质山和苍松古树线条不能太圆滑，应有一定的楞角，且线条应曲折有变化。

4、用勾线和敲擦的方法，画出水的波浪，用笔要中、侧锋交叉变换，笔势要自然、利落，有虚实变化。湿染法 有些画可用色或墨染出水面，以增加画面的色彩效果和整体性。

怎样理解国画的名族形式和艺术特色?

1、绘画的民族性也就是指绘画的民族灵魂和民族情感，它是不同的国家和民族长期产生创造的艺术品所具有的能代表本民族特有品质的精神属性。

2、中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。

3、中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

古代中国画画家对于墨是怎么描述的,有什么依据?

中国画的用笔用墨，在于“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。笔到墨随，有笔必有墨。二者本不可分。但用笔好未必用墨就好，同样用墨好未必用笔也好。古人对于不甚美好的笔墨的评语，谓某“有笔无墨”或某“有墨无笔”。

”所以笔墨当随时代变，创新不离传统根是中国画发展的必由之路。在艺术创作更重视独创性的今天，每个画家的追求有所侧重，有所执着，甚至有所偏激是可以理解的，这样才可能产生时代震撼，个性鲜明的大师。

中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。

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