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《林黛玉》:这是我国艺术家刘文进的作品,在《红楼梦》著作中,林黛玉因得知宝玉和宝钗成婚,最后气郁而死。画面中能够清楚的感受到林黛玉的哀愁、幽怨的气息。
人物性格在显现,洋溢着生活的兴味,揭露了生活的秘密。它的细节描写、语言描写继承发展了前代优秀***的传统。《红楼梦》的突出成就之一是它“放射着强烈的诗和理想的光辉”。
点线面是平面构成的基础,在点线面意象表现法训练方面,重点在点线面情态表现构成课题练习。人的感情与心理反应对形态的感受是产生重要作用的。
国画写意人物作品:南宋 梁楷《泼墨仙人图》 :这幅泼墨淋漓的大写意作品,会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验,也是一种心境的体验,更是一种禅意的体验。
齐白石-代表作品《白菊图》:齐白石是20世纪中国画坛的巨匠,以他的白描画风而闻名。他的《白菊图》以细腻的线条描绘了白色菊花的形态,展示了其独特的写意技法。
溪山行旅图:无名氏作,五代时期。画中人物形象简洁,线条流畅,富有力量感。千里江山图:王希孟作,宋代大画家。画中人物形象生动,姿态各异,展现了中国山水田园的壮丽景色。韦庄献替图:文征明作,明代大画家。
顾恺之:中国早期最杰出的画家,代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。虽然据传此两幅作品的作品不详,但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。
国画写意人物很多,今天介绍一个,名叫薛静,毕业于西北民族大学,师承李宝峰,陈钰铭。2017年结业于中国国家画院陈钰铭写意人物创作高研班,现为中国美术家协会会员、陈钰铭“水墨家园”工作室画家。
国画写意人物作品:冯远,著名中国画家,中国文学艺术界联合会副***,中国美术家协会副***,清华大学美术学院名誉院长。其许多画作被国内外美术馆和藏家购藏,是当今大写意人物画坛当之无愧的国画大家。
传统的国画不需要学习素描技巧,只需了解笔墨和宣纸的特性,掌握国画的技法和技巧,就完全可以画出趣味十足的国画作品。综合来看,国画的三大技法形式分别是笔法、墨法、构图。
收拾——画成以后再作整体收拾,使全画最后达到气韵生动的境界。国画技法的重要性 (一)可以使画作更加传神 国画的创作不是重视实物的描摹,而是关注画作内容的传神表达。
起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色:花青,赭石。画山水的朋友常说:颜色嘛,花青赭石足矣!画工笔重彩当然不能只用这两种,只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木,花青染绿色植物,花青墨染***山。
自由式构图法 自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法,自由而灵活,丰富且有变化。构图时,要体现疏密有致,大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。
如画衣着宽松不定型的人物,画活动中或舞蹈中的简笔型人物,或画处在风、雨、雾、夜中的人物,都有利于泼墨法的发挥。 指墨法,是以手指为笔作画的一种特殊表现手法。
粗笔 粗笔是中国画的一种特殊创作手法。它强调笔墨的豪放和神韵的表现。粗笔画家通常使用粗犷的笔触和浓墨重彩,以及大胆的构图和运笔方式,表现出力量感和气势。
线条力求生动流畅:中国人物画的线条非常重要,画家在绘画中注重线条的生动流畅,追求“用笔如有神”的效果,形象地描绘出人物的神态和形态。
笔法即线的多种运用,墨法即皴、擦、点、染等的铺展。
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