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传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上,有荷叶皴,披麻皴,解索皴,乱柴皴,牛毛皴,大小斧劈皴,折带皴,卷云皴,雨点皴,豆瓣皴等等名目繁多,数不胜数,有许多皴法有混同之处,或大同小异。
积墨法:简单说即是层层递加。要点有三:①第一遍干后再加第二遍 ②第二遍是第一遍的补充、交错,不是第一遍的重复与描绘复线,加之结果是多种笔法的交汇统一。
练笔:骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则,学习山水画首先要交线条。每天坚持,笔里自得。中国画和书法的关系极为密切,从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。
1、安徽出版社与江西出版社《芥子园画谱》版本。
2、吴蓬版。根据查询网易新闻网显示,吴蓬版《芥子园画谱》全彩印刷,浓淡干湿的处理,作了具体的示范,并以五行品味来分析中国画的笔墨气韵。
3、《芥子园画传》的版本推荐如下:康熙版《芥子园画传》三集原刻本。这个版本是原汁原味的,虽然印刷技术有限,但在日常临摹中还是纸质书方便。江西美术出版社的《芥子园画谱》。这一版是康熙版的原大尺寸影印本。
4、吴先生是从头到尾重新把“巢勋本”临摹了一遍,经过2次临摹笔法上和最初的康熙版本一定会有差别。但是他在一开始的分解图上就使用了彩墨,所以从一开始就能学到上色技巧。因为***用现代印刷,水墨的色彩、浓淡变化一目了然。
自学山水画要先做好学画的四点准备,其次学习掌握山水画的基本技法。造型能力的锻炼 塑造形体的能力。表现空间的能力。研究自然规律 包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。
国画的正确学习方法是临摹,应从山石、树木、云水等基础景物入手,苦练笔法和墨法。可先临摹一些较简洁的南派山水作品,画一些无染的素画法,逐步过渡到少染的渲染画法,北派山水较为复杂繁褥,要求要高些,应逐步过渡。
先用重墨画近景。近景面积不宜太大,但这是整幅画中墨色最重的部分。
准备画纸和笔:选择适合国画的宣纸或生宣纸,并将其用水泡软;选择山水画专用的狼毫笔或硬笔,或者使用羽毛笔等其他符合自己习惯的工具。
步骤一:勾线。画前景中的松树叶,勾线要流畅,线条要稍显精致;画松针时,墨色要有浓淡变化,树冠的形状要完整,不可画散。画中景中的山体时,要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。
水墨画的执笔方法如同书法,即五指执笔法,大拇指、食指、中指夹住笔杆,无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。注意要悬肘悬腕,最好站着画。
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