国画人物的四个点是,国画人物的四个点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物的四个点是的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物的四个点是的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国人物画追求的准则和境界是什么？
2. 中国人物画艺术表现最突出的特征是？
3. 中国画的四种艺术特点？
4. 中国山水画花鸟画人物画着重什么？

中国人物画追求的准则和境界是什么？

中国人物画是中国绘画史上最为古老的画种。喜欢中国画的朋友会发现，传统中国人物画在外形方面往往是失真的，不如西方绘画造型科学严谨，这是为什么呢？

其实早在魏晋南北朝时期，南朝画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，就依据自己创作人物画的实践，归纳整理出品评绘画的六条标准，被称之为“六法”。 自六***提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期，对后世绘画的品评也产生了很大影响。

根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》总的记述，对六法原文的标点断句是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”

中国人物画艺术表现最突出的特征是？

以人物形象为主体的绘画，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。

中国画的四种艺术特点？

中国画有四个特点:立意、造型、构图、意境，具体如下:中国画的立意:首先要有一个规划好的立意。中国画的创作，无论是画山水、画人物还是画花鸟，都会以立意为先。

中国画的造型:用线造型生动，中国画用线储存，轮廓、肌理、体量用线绘制。无论是山水的断行，还是衣服的线条，中国画都积累了丰富的线条，巧妙地刻画了各种形象。“以形写神”是金代画家顾恺之的名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观点。中国画与现代欧洲美学有一个很大的区别，那就是纯粹的抽象，即画人不仅外貌相似，而且高于精神上的神似，画人的精神面貌，不止步于对外表的模拟，不固守自然的真理。

中国画构图:多点透视，数白为黑是中国画的构图规律。中国画既***用焦点***又***用散点***，既保留了真实画面空空间和白布，又打破现实，根据构图需要安排空空间和白布，使画面出现时，物体可以根据画面上真实物体的艺术需要，通过拉长或缩短其形象来改变其位置。

中国画的意境:中国画的意境由场景和生动的神韵组成。中国画需要笔墨的结合，情感与风景的结合，以及现实中无限丰富的场景。画家有很强的形象感染力。凭借这种感觉，画家要唤起描绘场景的***，把自己的作品***成场景的***品，让场景交融在一起。气韵生动，即画家所创造的艺术精神，有别于普通的素描绘画，应该是活泼、清新、活泼的，具有诗意的魅力，使观者着迷。

(一）绘画用具特殊

中国绘画所用的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚各有讲究，为中国的独有品类。

笔为毛笔，它历史久远，早在战国时期毛笔的使用就相当发达。按照笔头的用材划分，毛笔有软毫、硬毫、兼毫之别。软毫一般由羊毫加工而成，含水大且柔软：硬毫由黄鼠狼尾部的毛、獾的毛等较硬的动物毛制成；兼毫是外血用软毫、中间用硬毫制成，刚柔适中。从笔锋长短看，毛笔有长锋、中锋、短锋之別。长锋善酬姿态曼妙的线条，短锋落纸给人凝重厚实之感，中锋为长、短二锋蒎而有之。

中国山水画花鸟画人物画着重什么？

中国山水画花鸟画人物画着重借景抒情：自然景物是客观存在，思想情感是主观认识，山水画是客观世界的“景”与主观世界的“情”统一结合的产物。

写景是为了“寄情寓意”，意与景汇、景与情通、情景交融才能产生意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书、行万里路。

到此，以上就是小编对于国画人物的四个点是的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物的四个点是的4点解答对大家有用。