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宋代绘画继承了五代西蜀时期和南唐时期的旧制度,培养了大批绘画人才。南宋四家指南宋画院的画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人。南宋四家对五代、北宋时期的山水、人物画进行了重大变革,创立了南宋时期的“院体”画风,形成了鲜明的时代特色。
他们的山水画很多取材于东部浙江一带的山川,在山石的画法上,常先用水笔淡墨轻画,然后趁湿用浓墨再画,造成水墨淋漓的特殊效果。在构图上,他们改变了唐代、五代、北宋时期山水画中全景式构图,山水样式奇特。
南宋四家
北宋著名画家崔白,曾作《双喜图》一幅,可名字虽然是“双喜”,画中却没有任何的喜气。事实上,在这幅画中居然还藏着一个尤为悲伤的故事。
《双喜图》描绘了深秋时节寒风萧瑟的场景,在枯枝衰草中,一只兔子正在回头张望,它瞳孔放大,眼神之间满是错愕与惊讶。随着兔子的目光看去,在枝头上还有一只怒目圆睁的喜鹊,它张嘴大声鸣叫,仿佛对兔子充满了敌意,甚至其张开的翅膀也在诠释着它随时可能对兔子进行攻击。
在喜鹊的不远处,另外一只喜鹊也及时飞来,似乎赶来是在为朋友帮兵助阵。整幅画中,我们并没有发现任何关于“喜”的元素,画中存在的只有生物之间剑拔弩张的气氛,以及秋风悲凉的肃杀之感。由此我们也能够推测,也许后人之所以会为其定名为《双喜图》,正是因为其画内存在两只喜鹊。
顾名思义,工笔画也叫“细笔画”,要求“有巧密而精细者”,重物形,讲究工整细致。写意画就是用简练的笔法抒写胸意,重神韵,纵笔挥洒,神***飞扬。
宋代开国就失了燕云十六州,但社会总体还是安定的,由于商业繁荣,便出现了文人画和风俗画之分,两相对比之下,文人画就越发的朝着精深发展。而且时值理学兴起,表现在绘画中就多少带了几分规束。另外宋代重道教,许多画者就将“道法自然”“天人合一”的思想融进画作中,意境高远。总的来说,宋代的工笔山水精致生动,立意高深,自然和谐,显得沉稳而宁静。不管从整个社会环境,还是绘画笔法本身来看,明代的写意山水则“活泼”得多了。
1元代赵孟頫
代表作品
松雪斋文集
秋郊饮马图
秀石疏林图
松石老子图
赵孟頫(fǔ)(1254年10月20日-1322年7月30日),男,南宋末至元朝初期著名书法家、画家、诗人,宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。
赵孟頫博学多才,能诗善文,通经济之学,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏,尤其以书法和绘画的成就最高。在绘画上,他开创元代新画风,被称为“元人冠冕”;赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟,创“赵体”书,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家頫。
2明朝董其昌(1555年2月10日—1636年10月26日),明朝后期大臣,书画家。
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