大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画动物皮毛画法的问题,于是小编就整理了3个相关介绍国画动物皮毛画法的解答,让我们一起看看吧。
二、将笔锋调扁,用笔时要虚起虚收,方能皮绒纸润。
三、用黑和用色时先淡后浓,层层深入。
四、概括用笔,细心收拾。
动物是有生命的,要想表达其鲜活的感觉,就要想到毛发是生长在皮肤上的,而不是巾在期表面的,帮此它不是规整的排列,而是自然分组的,所以在表现时要注重自然,不要给动物梳毛洗头,灵活掌握以下的方法,同时要想巧妙处理好皮毛效果,关键还在于平时的观察
这个叫丝毛画法!四毛画法主要有两种,一种的确是用很细的笔一根根去画;另外一种就是用散锋画的。
1、细笔丝毛法。中国古画工笔鸟兽的皮毛都是一笔一笔通过笔画的排列而组成的,一般叫它细笔丝毛。宋元画花鸟的徐崇嗣、宋徽宗;画走兽的赵子昂、明代的明宣宗,清代朗世宁,都是用细笔一根一根画成。
2、破笔丝毛法。为曹克家所开创。即在画动物皮毛时,先将毛笔运成扁平状,使笔尖成一排细毫,如刷子来画各种毛皮,一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法,讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来,由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”,而是“肉出根根”。 曹克家先生将此画法用于画猫,所绘之猫毛色浓淡相间,层次丰富多变,富有逼真的质感,开一代画风。
工笔画,有门道,勾染填,一台戏,勾为主,染填辅,相照应,戏才出。
各有法,法千种,归到底,各两种。组织线,记两条,分疏密,有层次。巧穿插,别前后。
关结部,线集中,毛发处,要分组。整托碎,碎称整,虚与实,相呼应。铁线描,如钢丝,
粗细一,两端异。起落笔,有两种,一钉头,两鼠尾。钉头线,画衣纹,两鼠尾,画手脸。
须眉发,也用它,钉字头,可别出。线接线,断口气,连死了,不灵动。渲染法,有两种。
没有口诀,在白描勾线的时候,要注意行笔不要太快,下笔要每一根线条都要节奏、有动感;执笔要手腕着桌面用以手指活动为主;勾稍长一些线时,应该悬腕,而肘部着桌面以腕部活动为主,手执笔要实,使腕部活动灵活。
工笔画,亦称“细笔画”,属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。
以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨,一般用中锋笔较多。以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
徐悲鸿的国画具有童子功,自幼随父学习绘画,他四岁入私塾。后又留洋法国,深的西洋绘画的技法,并系统学习了西方绘画的理论,在西方素描的透视关系、空间关系、光影关系的处理上驾轻就熟,并将西方的绘画理论与东方绘画的技法结合起来,产生了独特的笔墨效果。后来他强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"就是这种东西方绘画技法融合的体现。徐悲鸿所画的奔马图以形神兼备著称,奔马的神韵跃然纸上,整体造型俊朗丰满。
头部使用虚实变化的用笔勾出头颅的轮廓,通过墨色的变化来体现体积穿插关系,使头部的刻画相当生动,特别是头部用淡墨皴染出光影的变化关系,前额的留白让笔墨更加空灵,交代了奔马头部的颅骨体积造型。
四肢马蹄部位使用浓墨勾线交代出造型关系,浓墨皴染出骨骼与肌肉的变化与衔接,墨色的虚实强调了四肢的骨骼,勾勒出四蹄生风的韵味。
马鬃与马尾在风中的舞动最难表现,然而徐悲鸿以深后的素描功底,熟练的用墨技巧将毛发的质感与飞舞的动感表现的淋漓尽致,以浓墨侧峰皴染兼具飞白的用笔技巧,寥寥数笔勾出了鬃毛马尾飞舞的动感与轻盈。
躯干的大量留白展现了奔马丰硕的体型。腹部的勾线让躯干的体积感非常具有形体的视觉冲击力,背部用淡墨皴染的寥寥数笔,勾勒出了奔马的骨骼肌理,同时也交代了奔马躯干体积的光影关系。
到此,以上就是小编对于国画动物皮毛画法的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画动物皮毛画法的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.xinfangwangbj.cn/post/1904.html