国画工笔山水画技法总结_国画工笔山水画技法总结与反思

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本文目录一览：

• 1、山水画技法
• 2、中国山水画的表现技法
• 3、画山水画的基本知识
• 4、山水画5个技法

山水画技法

1、中国山水画的基本技法有五种：勾、皴、擦、染、点 画分十门：唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

2、、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

3、山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

4、山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

5、勾勒法 这是最早的山水画表现方法。先用线条勾勒出山水的轮廓，然后填色。这种技法注重线条的精准和颜色的填充。水墨法 这是中国山水画最常用的技法。通过运用不同浓淡的墨色，表现出山水的层次和质感。

中国山水画的表现技法

1、山水画按表现技法可以分为勾水法、染水法、留白法三种。

2、中国山水画常用的表现技法勾水画法：多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。

3、勾勒法 这是最早的山水画表现方法。先用线条勾勒出山水的轮廓，然后填色。这种技法注重线条的精准和颜色的填充。水墨法 这是中国山水画最常用的技法。通过运用不同浓淡的墨色，表现出山水的层次和质感。

画山水画的基本知识

山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

．勾 将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒出来，它起到撑起骨架的作用。

中国山水画的基本技法有五种：勾、皴、擦、染、点 画分十门：唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

练笔：骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。

国画中的勾皴染点擦是山水画中的基本技法。实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法。勾。先以淡墨勾描出物象轮廓，然后着色，最后依形象需要用重墨或浓色。

山水画5个技法

1、山水画的5个技法分别是创作法、构图法、皴法、山石结构法、树木写生技法。创作法：创作是一切技法的综合运用。

2、中国山水画的基本技法有五种：勾、皴、擦、染、点 画分十门：唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

3、“设色法”设色法着眼于大量使用彩色颜料，能够加强画面的层次和深度，并赋予山水画更为明显的韵律感。在这个技法下，艺术家力求呈现出山岳、河流和群林等景致的自然本色，创造出独特的诗意效果。

4、山水画写生技法——记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。（4）记意法（简记法）只简单记录一个印象，不作详细刻画。

5、画石间隔法 叠石技法在画面布局上是有其重要性。以大石间隔小石，或以小石间隔大石，是山水画传统的叠石技法。用大石与小石的穿插，易于分出前后层次。大石小石的安排位置，要求疏密相间，从轮廓线的曲折表达生动的气势。

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