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国画花鸟技法有观察入微,构筑形态、写生筑基,取舍有度、把握气韵,铭记特征、墨分五色、白描等。观察入微,构筑形态。
国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。勾线 勾线为花鸟画的骨骼,不论是哪种风格的花鸟画,勾线都极为重要,如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。
写意写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法,可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸,可单独用墨色来画,亦可用数种颜色来画。
立粉法:用矿物性颜料不沾水而干后突出,主要用于高光。4. 用墨技法 墨分六色,焦浓重淡轻,注意“计白当黑 用墨技法主要有渗墨法,破墨法,泼墨法,积墨法四种。
写意花鸟画的基本技法 章法 章者,条理结构之谓也:法者,方法。法规也。章法者,构成画面之笔墨韵律、结构条理之法规也。好的章***给人以强烈的美感,引起美的共鸣。
山水花鸟画如下:山水画,简称“山水”,中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。
中国画分为:人物画、花鸟画、山水画。人物画 以人物为主体的绘画的总称。中国人物画历史悠久。据记载,商周时期有壁画。东晋时期,顾恺之致力于人物画的创作,这是我国第一个明确提出“以形描绘神”的思想。
人物画、山水画、花鸟画、界画 人物画 人物画,是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。
1、画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感 ,打破了传统的绘画格局 ,对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。中国画历史久远 ,在其发展过程中逐渐分化出水墨画和彩墨画两种新的画种。
2、南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭,他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格,创造出边角取景法,使山水画产生新的意境。另方面是青绿山水的表现手法更丰富了,在重彩中讲究笔墨技法,提高了青绿山水的表现力。
3、并不是写实人物画,最重要就是写实。山水画以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。
1、青绿山水(金碧山水)山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
2、山水画分为:水墨山水画、青绿山水画、浅绛山水画、没骨山水画、小青绿山水画。
3、中国山水画就色与墨的关系而言,可以分为青绿、浅绛和水墨三类。青绿山水是以色为主的一种山水画格式;在水墨上赋以赭石为浅绛山水;水墨山水即是以水墨为主的山水画。青绿山水又有大青绿、小青绿和金碧山水之分。
4、中国画——山水画分为水墨、青绿、浅绛山水画,三大类。中国山水画(简称山水画)是以山川自然景观为主要描写对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期。中国山水画较之西方风景画,早了1000年左右。
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