白描水墨花鸟国画_水墨画 白描

今天给各位分享白描水墨花鸟国画的知识，其中也会对水墨画 白描进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、素描和国画有什么区别?
• 2、水墨画和白描有什么区别
• 3、国画花鸟画画法诀窍
• 4、国画之一的花鸟画有哪些特点
• 5、儿童绘画教程:白描绘画技法

素描和国画有什么区别?

主要区别是，性质不同、艺术特点不同、技法与表现形似不同，具体如下：性质不同 素描 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

材料和工具、表现手法等区别。材料和工具：国画使用的是毛笔、宣纸、墨汁等传统材料和工具，而素描则使用铅笔、纸张和炭笔等工具。

素描相对容易些，国画相对难些。因为素描只需笔（铅笔、炭笔和钢笔等）和纸张，可以慢慢地描绘对象，只需掌握线条（排线）的运用就可以了。

素描，属于绘画体系中最基础的一种形式，素描的好坏体现你绘画功底的深浅.。而大家公认的，素描，是绘画的基本，锻炼头，眼，手齐用的功能，锻炼虚拟空间的想象和勾画，可以说是所有绘画种类和设计的根基。

国画、版画、速写和素描在材料、工具、绘画效果和用途等方面存在区别。以下是具体的比较： 材料：国画一般使用宣纸作为绘画载体，而版画、速写和素描对纸的要求相对较低，可以由各种纸张完成。

水墨画和白描有什么区别

1、晕 只是画的方法不同而已，泼墨就是墨泼到纸上，画的比较酣畅淋漓，技术比较高时选这种。

2、白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。

3、故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。

国画花鸟画画法诀窍

1、写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。 画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

2、勾染法：分先勾后染，先染后勾 是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。（3） 衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。

3、首先，先用大笔蹭出鸟背，用大笔笔肚淡墨，也不是特别淡，中等吧，笔尖稍浓，然后，用重墨点出2级飞羽，注意大小变化，聚散。再画出一级飞羽，墨色要有变化，运笔速度要稍快一些啊，不然生宣会很快晕化成一坨。

4、国画花鸟技法有观察入微，构筑形态、写生筑基，取舍有度、把握气韵，铭记特征、墨分五色、白描等。观察入微，构筑形态。

5、第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

6、国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。勾线 勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。

国画之一的花鸟画有哪些特点

1、宋朝花鸟画特点 世俗化、平民化特征贯穿了整个宋代社会的各个方面。一是花鸟画的参与者世俗化。

2、突出花卉的明艳、鸟类的飘逸、虫鱼的活泼等特点，使画面更富生命力和艺术感染力。

3、古代花鸟画突出主体，善于剪裁，将求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协。

4、以形写神，以神写意。从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。

5、中国花鸟画最突出的艺术特点就是“托物寓情，因物喻志”。

儿童绘画教程:白描绘画技法

白描手法，即用最朴素最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事物与景物的情态面貌。

首先准备好铅笔和素描纸，先打形，在这一步要确定出物体在画面中相对的位置。之后找出明暗交界线和阴影。将其轻轻的表示出来。接着区分大的明暗块面。往暗面和阴影铺上色。整体揉擦后，接着往细节刻画。

如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写。（二）要重点突出。

白描一共分了两种手法，一个是单勾，另一个是复勾，这两种手法都是通过用墨的深浅来刻画事物的立体感，让画像更加的生动，只不过一个是一次成形，而另一个则需要再次勾勒。

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