学习中国画人物_中国画人物技法

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本文目录一览：

• 1、学国画的基础是什么
• 2、中国画写意人物画技法
• 3、什么是中国人物画
• 4、唐代人物画中人物造型的主要特点是什么?

学国画的基础是什么

无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。色彩的训练也必不可少。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。

国画的基础是线条，所以要先学习线条的运用，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象。学习造型。造型练习考验的是眼睛和手的协调性。

比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。

中国画写意人物画技法

大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。 1。写意线描基础 线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。

中国画写意人物画技法 写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。

画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

一般的画法是头部可用浓墨，也可用淡墨，也可浓淡并用，这要依据具体人物与环境而定。在勾勒面部与五官时，可按结构，也可略微结合一定的明暗关系来处理。

什么是中国人物画

中国人物画指的是画人物的一种画法。在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界都无法理解，尤其对雷鸣电闪等自然现象充满恐惧与好奇，故创造了神的形象，企图用神的力量与自然力量相抗衡，于是神话与神画诞生了。

人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。给您提供几幅人物画家 张砚钧的作品。

人体国画就是把水墨丹青描绘在身体上。“国画”一词起源于汉代。汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

唐代人物画中人物造型的主要特点是什么?

妇女都以肥胖为主，有着丰颊硕体，臃肿高贵的身体形象，头饰都是直竖型，梳把较高，横面较窄。

唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

第一，唐代人物画注重用线条来造型（这也是中国古代人物画的独特之处），如吴道子的绘画最具特色的部分就是其线描人物的用笔方法，这种笔法线条被称为“莼菜条”。

人物形象“丰颊硕体、丰腴华贵、雍容大度”，特别是线条劲挺流畅，大气松快，人物脸型圆润，身躯和衣物以及物件道具设色很华丽，服装的织物也很富丽。反映现实生活，注重刻画人物的精神气质，细致精到，富贵大雅，大家气象。

唐朝《仕女图》中仕女的特点如下：外貌与衣着：细纱衣轻浮透明，肌肤丰韵、白净。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。

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