宋品国画花鸟_宋画国画

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本文目录一览：

• 1、宋代的花鸟山水画与其他年代的山水花鸟画的区别是什么?
• 2、宋代国画的工笔特点
• 3、北宋时期花鸟画发展的怎么样?
• 4、宋代山水花鸟为什么会取代人物画成为画坛主流?

宋代的花鸟山水画与其他年代的山水花鸟画的区别是什么?

1、宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。

2、人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书***力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。

3、宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，而五代则是通往这个顶峰的桥梁。在山水画方面，五代董源、巨然，荆浩、关仝分别开创或继承南北山水画派，呈现出从题材内容到形式风格的不同侧重与相异风貌。

宋代国画的工笔特点

宋代国画的工笔特点：线条流畅：宋代国画的线条十分流畅，犹如丝带般柔顺，富有弹性。这是画家们追求完美、注重细节的表现。色彩细腻：宋代国画在色彩运用上非常细腻，注重色彩的渐变和层次感。

宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。

工笔比较写实，如人的睫毛，动物的毛发，荷花的叶脉等的勾勒渲染。个人认为工笔画是一种近代新兴的风格，古代没有演变成真正意义的工笔。

其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。赵佶 即宋徽宗，北宋画家，书法家。

中国工笔画根据内容题材的不同分为工笔花鸟画、工笔人物画、工笔山水画。

北宋时期花鸟画发展的怎么样?

到了北宋时期，当时画坛已经列有花木翎毛门与走兽门，这说明了此时花鸟画已经独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作花鸟画经验基础上撰写了第一篇花鸟画论文。

宋代花鸟画在色彩运用上也发生了重大变化。画家们开始使用更加丰富的色彩，尤其是暖色调的运用，使得画面更加生动、温馨，更具艺术感染力。宋代花鸟画还开始注重对作品内涵的表现。

到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。

宋代山水花鸟为什么会取代人物画成为画坛主流?

1、绘画技法和材料的进步：在宋代，绘画技法和材料有了很大的进步，这为山水花鸟画的兴起提供了条件。例如，宣纸和墨的改进使得画家能够更好地表现中国画的独特韵味和效果。

2、你这个问题没问清楚，宋朝政治言明，画家大都也被压抑，只能用山水去表到自我，政治在宋时代是个极大的原因。

3、这种“主流”跟市场有关。拍卖市场近几年来山水花鸟画拍卖行情甚好，这种短暂的“主流”说明不了中国美术的前进方向。如果要追根究源，应当全面综合分析。

4、五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。

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