国画人物坐_国画人物写意作品

今天给各位分享国画人物坐的知识，其中也会对国画人物写意作品进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、国画白描是站着画还是坐着画?
• 2、中国工笔人物画经历了怎样的演变过程
• 3、画人物的基本比例是多少

国画白描是站着画还是坐着画?

1、国画最好是站着画，因为国画画起来要有劲才行，坐着画的话，就会画的感觉软绵绵的，而且国画讲究的是一气呵成，不能慢吞吞的，那样就不连贯了。

2、国画基础达到一定的基础时候，必须站立作画。国画（工笔）要用熟宣。（写意）要用生宣。画国画基本功是书法，每天可以不画，但不可每天不写书法，书法是基础。再就是多看名家名作。理论知识不可缺少。

3、坐着好，站着也可以。油画和国画基本上都是站的。

4、那要看画什么样的画，如果是素描速写可以坐着画，如果是国画，那最好是站着画。

5、北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。

6、白描画：在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。也是中国画的基础训练形式之一。对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程。其画作亦可成为独立的绘画品种。

中国工笔人物画经历了怎样的演变过程

1、中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

2、秦汉时期的工笔人物画多体现在壁画，与帛画不同的是，壁画在用色上使用了大量的矿物质材料和植物性的颜色，使画面效果更接近真实，开创了中国重彩画的先河。

3、萌芽阶段。新石器时代，那时还没有青铜，也没有绢帛、纸笔，人们只能在陶器上进行“绘画创作”，称为彩陶。线描诞生阶段。先秦时期线描出现。有了专业画匠产生，真正意义上的人物画，就诞生在这个时期。

4、原始时期人物画 美术史中对人物形象的描绘自古有之，原始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等就是最早的例子，其中都有对人类形象的描绘。

5、等白描练习一阵子之后，就可以临摹一些工笔画作品了，最好先挑选一些简单的花卉开始，然后是花鸟鱼虫，最后人物。

画人物的基本比例是多少

面部比例：三庭五眼三庭五眼是人的脸长与脸宽的一般标准比例，如果不符合此比例，会使得绘画的脸型与理想的脸型产生距离。

画人物的基本比例一般占画面百分之八十。人物相关比例：三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等；耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼，它们之间距离大约相等。

但画单线图时，***用8：1的比例，即身高为头长的8倍，这主要是为画起来方便，另外，用这种比例画出来的身材，既苗条也好看。张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。

人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下：1．颏底到***连线= ***连线到脐孔=1头长 2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长 3．两肩距离= 2头长 手部结构包括腕、掌、指三部分。

第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。

国画人物坐的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于国画人物写意作品、国画人物坐的信息别忘了在本站进行查找喔。