国画山水画怎么表现明暗_国画山水明暗如何处理

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本文目录一览：

• 1、山水画有哪几种透视方法
• 2、山水墨画上色如何区分暗色和亮色?
• 3、画国画山水的时候有几个个特点要注意呢?

山水画有哪几种***方法

山水画有三种***方法，分别是：高远、深远、平远。“三远”法，是中国山水画的特殊***法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的***角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。

空气***：空气***是一种考虑光线和空气对视觉影响的方法。在中国山水画中，空气***被用来表现山水的远近关系和层次感。通过描绘山水的明暗变化、色彩深浅和细节模糊程度，可以表现出画面中物体的远近和立体感。

山水画的***方法如下：仰视法 此画为北宋时期范宽的代表之作，《溪山行旅图》是山水画的经典之作。

山水画有三种***方法：平远、高远、深远。审美特点：平远法的审美特点、高远法的审美特点、深远法的审美特点。山水画有平远、高远、深远三种***方法。平远法的审美特点：自近山而望远山，景物辽阔。

山水墨画上色如何区分暗色和亮色?

1、山水画上色之前，先利用素描的手法，皴出立体感，在需要的地方平涂颜色就可以了，不用区分暗色和亮色。

2、布料中的纯色，净色，暗色和亮色都是基于颜色的色调和明暗程度来划分的。 纯色：指的是单一的颜色，没有混合其他颜色，通常也叫做净色。 净色：这里净色与纯色是相同的意思，单指一种颜色，没有印花的都是。

3、水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，***多为散点，与书法同源。

画国画山水的时候有几个个特点要注意呢?

用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。

中国山水画与西洋风景画在审美追求对待自然的态度以及技法特点方面存在着更大的差异。这就构成了中国山水画所独有的特点，主要可归纳为三个方面：意境的追求、独特的观察方法、笔墨技法体系。

、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。（3）、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。

中国山水画的特点应具有以下要素；1，让人看上去就感到宽广，气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。2，有深度，一层一层，向远延伸，无有穷尽的感觉。3，层次感要鲜明。

山水画的一个特点是要表现“大”和“多”的感觉，要求在一幅有限的画面上表现无限的景与情，表现丰富的景物和大的境 界气势，这就要非常慎重地利用有限的画面。

具有典型的历史特征 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马……”看出此时的山水画已初步从人物画的陪衬中独立出来。

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