国画山水佛学_国画佛教人物画

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本文目录一览：

• 1、张大千擅长画什么?
• 2、中国山水画的相关理论有哪些,怎么写!毕业创作急用
• 3、如何评价中国古代山水画艺术
• 4、中国水墨画与诗的意境
• 5、如何理解中国山水画不单止注重神韵

张大千擅长画什么?

李可染擅长画牛；吴作人擅长画熊猫；吴冠中擅长画桥；张大千擅长画虎；李苦禅擅长画鹰； 韩美林擅长画动物；丁聪擅长画讽刺漫画 石涛擅长画山水；郑板桥擅长画竹。

山水画。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具***色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。

所以人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽等张大千都十分擅长画。张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

中国山水画的相关理论有哪些,怎么写!毕业创作急用

1、“荆关”的山水画风为北派代表。 董源、巨然是中国山水画南派典范。“董巨”的中国山水画开创江南真山实景为本，独创“披麻皴”山头卵石法，山势平缓，风雨溪谷，用笔严精，水墨明洁。“董巨”成为中国南方山水画之祖。

2、山水画写生技法：树木写生技法.古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。不过，我们近代画家画树已打破陈规，可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次，然后再画树干和树枝。

3、绘画创作是画家性情的表露。画家心绪的渗入。一笔一划一山一水都是画家的自我表现。禅意与道家思想贯穿于中国山水画的整个发展过程。是中国山水画的，至高境界。

4、”“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”“笔墨要为人使，不可反为笔墨使。”北宋，郭若虚《图画见闻志》论述了绘画的功能、用笔得失及“画有三病，皆系用笔。

如何评价中国古代山水画艺术

宋代山水画的主要特点是：重理法、重写实、重质趣、重人文精神。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境。

作为重要画科之一的山水画，蕴涵着丰富、深刻的民族文化精神，根深蒂固的儒、道思想可谓是我国民族文化的精髓，两千多年来，它对中华民族社会生活方方面面的影响是不言而喻的，山水画固然不能例外。 中国山水画和儒家思想的关系。

壮丽和恢弘。夸赞山水画时，可以赞美画家对山水景观的刻画和表现力。例如，可以表扬画家的绘画技巧和笔墨运用，如擅长运用水墨的浓淡变化以描绘山川的褶皱和纹理，或者使用线条的流畅和疏密来表现山水的起伏和远近。

注意欣赏作品的意境美 中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至节奏美、旋律美。

直觉表达。山水画一般不需要太多文字来表述，它主张陈述享乐一种直觉语言，即画者一气呵成，用笔力和气韵表达艺术情感，让观者感受到他的心迹与境界。

注重表现画家的主观感受和情感表达。中国写意山水画不仅仅是描绘客观景象，更是画家主观情感和感受的表达。画家通过自己的眼睛和心灵去感受自然，将自己的情感和思想融入到画面中，使得画面更具有生命力和感染力。

中国水墨画与诗的意境

1、水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。

2、寒山转苍翠，秋水日潺潺.倚杖柴门外，临风听暮蝉.渡头余落日，墟里上孤烟.夏值接舆醉，狂歌五柳前.这首诗就为我们画了一幅生动的画作嘛，而且还是有色彩的中国画，不只是水墨画了。鹿柴 空山不见人，但闻人语响。

3、富贵园林行树密，模糊水墨画图横。——方岳《与客观雪·鹤帐奇寒被欲冰》雪耀冰霜冷，尘飞水墨昏。——杜牧《川守大夫刘公早岁寓居敦行里肆有题壁十韵…辄献此诗》烟岚馀斐亹，水墨两氛氲。

如何理解中国山水画不单止注重神韵

第四，“境韵”即画面所展现出来的空间和环境感，其主要表现在画面的错落有致、清新明快和虚实相间等特点，构成了山水画另一种独特的美感和情趣。

注意作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。

山水画中山石，树木力求新，奇，怪，险。让人有种新鲜感，凶险感。容易吸引观众，打动人。要达到以上效果都是以笔墨来表现的，所以这是笔墨功夫非常重要，应不断练，一副画的层次高低，观此立杆见影。

我国书画家和书画理论家对此议论不少：有的认为虚、空乃有神韵，有的认为空灵、清远方有神韵。宋代范温在他的中更作了一番探索性解释，他说：有余意之谓韵、不足而有韵、不自矜炫而韵自胜。

总体来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。第奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。

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