国画人物的变革有哪些_国画中人物画的技巧主要包括

本篇文章给大家谈谈国画人物的变革有哪些，以及国画中人物画的技巧主要包括对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、近现代中国画在技法上有哪些发展
• 2、中国画从古至今从哪些方面进行了创新与发展
• 3、中国画的发展体现在哪些方面?

近现代中国画在技法上有哪些发展

用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。

皴。中国画技法名。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。

在中国画的笔墨上则追求虚实、意境、神韵、气势，在绘画材料上则始终是以毛笔、墨和宣纸为三大要素，探求线条的绵延、水墨的渗化和抽象的意境。

色彩——重墨色轻颜色与重颜色轻墨色。色彩从单一的墨的国画颜料中走出……见《中国画观念更新与技法新探》32页、《薛宣林艺术论》30页。

定义 在国画创作中运用某种方法表现 分类 按运用技法上分工笔，和写意，兼工带写，主要有构思、构图、用笔、用墨 具体分类：分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

中国画从古至今从哪些方面进行了创新与发展

1、中国画的发展最早体现在表现手法的变化方面。

2、一幅画的题材、取景构图、准确而富有表现力的造型、情节的安排和描写、画面的管理，都必须从意中学习。王维说：画山水，意在先写。中国的墨很讲究。

3、经济的发展、社会的进步让中国绘画艺术得到创新，从而呈现不同风格。

中国画的发展体现在哪些方面?

中国画在它的发展过程中汲取过多方养分，如印度佛教壁画、民间绘画等，但它的思想根基仍是源于中国的儒家、佛家和道家的思想体系，表现为中国画讲求“意象”思维方式与“写意”的造型观，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。

史前及先秦美术：在距今一万年前的新石器时代，中国美术已经开始表现出其独特的特征，如陶器、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆等工艺。

在不断与西方接触与沟通中，也推动了西方美术在中国的流行。新中国成立以后，绘画的发展进入了历史新纪元。随着改革的不断深入和经济的稳定发展，逐渐出现了百家争鸣、百花齐放的喜人景象。

秦汉时期是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。到了魏晋南北朝时期，其艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面，至此楷书真正出现了。

工具和材料包括毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。不管是在内容和艺术创作上，中国画体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。本目教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段，以及各个阶段的特征、代表人物和作品。（1） 原始社会的绘画艺术。

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