国画人物的光感_国画怎么表现光

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本文目录一览：

• 1、国画人物皮肤怎么调
• 2、谁知道唐,宋,元,明,清各个朝代的人物画特点?
• 3、国画中肤色一般用那几种颜料调制
• 4、油画和国画有什么特点呢?两者本质上有什么区别?

国画人物皮肤怎么调

人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，***。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。工笔画的话，多加点水，把颜色调淡一点儿，那样画出来感觉透明。

在国画中如果是水墨写意人物，那么人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，***。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。

用赭石和朱膘染出脸的各部位（耳边、颊辅、眉下、鼻的周围、嘴角、下颏、脖颈、手）。要求先后用淡浓两遍染出，但需要等第一遍全部干后才能染第二遍。不要染得过重，也不要过分强调染出凸凹，总之要染得适可而止。

谁知道唐,宋,元,明,清各个朝代的人物画特点?

1、宋是中国人物画深入发展的时期。元代文人画中以墨竹、墨梅最为盛行。明朝花鸟画呈现百花齐放之态。清代是写意花鸟画最为发达的时期。

2、明清人物画 明清人物画出现变形主义，与此同时的曾鲸及其影响下的波臣派，在人物画的创作上更具特色。清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于宫廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。

3、唐代是人物画鼎盛的时期，人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物：山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面，不是平板的描写生活。

4、北宋后期的宋徽宗赵佶是花鸟画集大成者，当时的宣和画院在他的倡导下十分兴盛。元代文人画中以墨 竹、墨梅最为盛行。当时画竹名家之多，作品之盛，在历朝历代都是无与伦比的。

5、元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。

6、唐朝 唐朝妆容最大特色就是面部一定要化白面妆。

国画中肤色一般用那几种颜料调制

在国画中如果是水墨写意人物，那么人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，***。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。

花青+藤黄=墨绿，酞青+藤黄=浅绿。主要是画叶子，山水也可用，用于花鸟。赭石+大红+太白，调出人的肤色，用于画人物。曙红+太白 --- -花菊花可用。

肤色是颜料中比较常见的一种颜色，它的调制方法也非常简单，只需要红、黄、白三种颜色就可以调制而成。但是如果想要肤色更加自然，更符合人物性格或者整体环境色调，可以适当加入灰色、钴兰、柠檬黄或中黄。

准备好一块调色盘、一支水粉笔和红、白、土黄三种颜料。将红色挤在调色板上，用水粉笔轻轻晕开。在调色盘上加入适量白色颜料。用水粉笔晕开，混合在一起。

油画和国画有什么特点呢?两者本质上有什么区别?

使用颜料不同 国画主要是用毛笔、墨和宣纸，颜色以墨色为主，注重墨色的变化和线条的韵味。而油画则是使用油画笔、油彩和画布，颜色丰富多彩，更注重色彩的层次和光影的效果。

内涵与形式区别：国画为中国本土绘画艺术，历史遥追数千年，为中华传统艺术之瑰宝。油画为西方绘画艺术，清代始流入中国。

两者最大的差异是工具的不同。中国传统的工笔画是用毛笔蘸水调和颜料作画的；而油画则是用油调色作画的，它的颜料多为有机物质，如松脂、亚麻仁油等制成的“天然颜料”。

国画与油画的具体区别如下：中国画盛用线条，油画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。

当然还在一些方面有一些不同，比如国画在绘画的时候是需要题字的，他注重的是绘画与文字相结合，往往在画上还会有一些印章。但是西方的油画它不会存在这样的一些做法，顶多会在画面上有一个小小的名字。

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