国画山水调墨方法_山水画调墨技巧

本篇文章给大家谈谈国画山水调墨方法，以及山水画调墨技巧对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、国画颜料是怎么调配的
• 2、国画山水上色步骤(国画山水画上色技巧)
• 3、画国画如何调色配色
• 4、山水画上色调色技巧

国画颜料是怎么调配的

1、五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯 中\飞漂。此***笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。

2、熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红，粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红，色=柠檬黄+玫瑰红，暗红色=玫瑰红+纯黑色。

3、国画颜料的`调色方法 草绿：70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子常用的色彩之一。汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。

国画山水上色步骤(国画山水画上色技巧)

1、淡复色着色方法要灵活，可用底色法，也可用罩色法、背染法等。总之要透明、要清浅、不伤笔墨。

2、画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的***和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。

3、青绿山水画上色基本步骤分为起稿、落墨、罩色等步骤。起稿是将要临习的或创作的稿本，放样到绢或宣纸上，传统多用九宫格放样法，现多用拷贝台直接拷贝。不过起稿不一定每一笔都描摹下来，有个大致图样即可。

画国画如何调色配色

主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩；如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。 碟中调色法 著色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会均匀或有渐层变化。

首先，国画的色彩调配以“五色”为主，即黑、白、红、黄、绿。黑色可以用墨汁调制，白色可以用水调制，其他三种颜色则需要用颜料进行调制。其次，调色时要注意色彩的明暗变化。

国画颜料的`调色方法 草绿：70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子常用的色彩之一。汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。

色碟调色法就是用笔头蘸颜料，然后在调色盘中，将颜料混合均匀再画画，这种方法可以调一种颜色，也可以调多种颜色，调一种颜色的时候可以调出由浅到深的渐变效果。

国画调色方法如下：笔中调色法：一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩；如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

山水画上色调色技巧

最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。

山水的设色基本上都是在水墨的基础之上再用颜色染出，所以在画水墨稿的时候就要想好是否上色及用什么颜色。如果不上色，那就要用淡墨染透；反之，要上色的话，淡墨就少染，给设色点余地。

调色技巧：红靠黄，亮晃晃。要想精，加点青。青间紫，不如死。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。青紫不并列，黄白不随肩。红搭绿，一块玉。红间黄，喜煞娘。

湖色染碧瑶：青绿山水上色首先要求营造湖泊的颜色，湖泊的色彩以青碧为主，需要注意调配柔和的绿色，并且在湖面上细心加入淡黄、淡绿和淡灰的色调，塌薯形成湖水晶莹剔透的效果。

国画山水调墨方法的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于山水画调墨技巧、国画山水调墨方法的信息别忘了在本站进行查找喔。