国画山水着色,国画山水着色技法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水着色的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画山水着色的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画红色配色方法？
2. 中国传统山水画讲究什么？
3. 以石青,石绿为主要色彩渲染着色的 以墨色为主的 两系？
4. 国画中如何涂底色？
5. 国画山水怎样欣赏？

国画红色配色方法？

一、笔中调色法

一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩；如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

二、碟中调色法

着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。

三、纸中调色法

中国传统山水画讲究什么？

1.

注意作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。

2.

注意作品的意境美 中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的。

3.

注意作品的笔墨美 山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神。

以石青,石绿为主要色彩渲染着色的 以墨色为主的 两系？

山水画按风格的不同分为以石青、石绿为主要色彩渲染着色的浅绛和以墨色为主的石青和石绿两系。

浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡，明快透澈。浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。“浅绛”是其他类别山水画的基础，同时也是传统绘画中高难度绘法之一

国画中如何涂底色？

一般都是先上底色，白色的部分需要预留出来，可以直接避开，用清水过滤，也可以一起上色后赶紧用水洗掉。然后如果有需要，上色的过程中也可以不断再补充和调整底色。也有特殊效果是先上色的再上底色的。看具体的画面需求了。

上白色时，用绢本画的话，可以从正面晕染，也可以反面衬染，这需要看具体的画面，但是一定要注意的是正面晕染的话无论是绢本还是纸本，都需要特别薄，一次次的染（白色易掉色，染的马虎了颜色都掉了而且画面也会粉气），可以正面多染几次后再反面衬，反面可以稍微厚一点，但也只是稍微哦！

总之白色不好染，需要特别注意！

国画山水怎样欣赏？

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

从构图是平远、高远、还是深远来看，技法上是什么皴法，用笔用墨怎样。这只是对画表层的认识。还要了解画家的身世，生活经历，绘画观点等，这样才会从深层了解画家为什么画出这样的画来。

国画作品鉴赏“六法”是我国古代绘画实路的系统总结。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。直到现代“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“六法”涵盖的框架。钱钟书重新作了标点：“六法者何？”

一、气韵，生动是也；

二、骨法，用笔是也；

三、应物，象形是也；

四、随类，赋彩是也；

五、经营，位置是也；

六、传移，模写是也。

到此，以上就是小编对于国画山水着色的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水着色的5点解答对大家有用。