学国画山水技法

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本文目录一览：

• 1、国画山水画的设色技法是什么和什么
• 2、山水画的鉴赏方法
• 3、国画山水的作画技巧。

国画山水画的设色技法是什么和什么

第一部分：青绿法设色。 这种传统着色方法依靠色彩铺排晕染。特点体制严森，敷彩沉厚。墨骨不显者为大青绿，填金底勾金线者为金碧山水，呈现一定笔墨情趣者为小青绿。主要材料是石表、石绿、朱砂、赭石等。

国画山水画的上色方法是：首先要根据画面意境主题表达的需要确定主调，如以赭色为主的则是暖调子，以汁绿、花青为主的是冷调子。在一个主调的统摄下辅以其他色相与之对比呼应，使达到既有对比又统一和谐的艺术效果。

注重色彩的淡雅和协调：浅绛山水画的色彩以淡雅为主，注重色彩的协调。通常以淡***为基底，再以淡红色、淡紫色等颜色进行点缀。在设色时，要注意色彩的明度和饱和度，避免过于浓烈或刺眼的颜色。

最简便的着浅绛山水原是指以泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节奏，不能乱章。

重彩法 多用于工笔画。以青绿为主色的工笔山水称“青绿山水”，也叫“大青绿”。这种设色只能在熟绢熟纸上进行。

国画的技法如下：构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。

山水画的鉴赏方法

如巨然的《万壑松风图轴》。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点***法，而是无焦点的无点***，但山水画的视点推移的法则正好能满足中国人欣赏山水画的需求。

所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。

看画，又叫读画，我个人有两个方法，读者可以试一试：第一，一幅山水画，都会有一个视觉焦点，或是一座高峰，或是一处院子，或是飞瀑流泉，或是行人，或是树木，我们可以从视觉焦点开始向周边看，游山玩水，融入其中。

国画山水的作画技巧。

1、通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。

2、这一点也尤为重要，特别是在山水画中，体现得特别明显，一眼就能看出画者的水平高低。而五色技法并不全在画者的手中，还在墨中，研墨是一项技术，需要懂墨的人，才能研出恰到好处的墨。

3、是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

4、元人山水多用渴笔法，如黄公望、倪瓒、清人髡残、程邃，现代黄宾虹等，均擅干笔皴擦，长于使用渴笔。叁见“干笔”。 ◇枯笔中国画技法名，见“干笔”。 ◇焦笔中国画技法名。见“干笔”。 ◇颤笔中国画技法名。

5、一幅中国画常是由诗、书、画、印综合构成的。许多有名的画家和美术教育家，都一致认为学画要重视“画外”的功夫。潘天寿说：“一天到晚画画，不是办法。画画，不单是技巧问题，有各方面的关系，一天到晚画，手要滑了。

6、国画山水画写生技巧 中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，其师承传授，都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。下面我为大家分享国画山水画写生技巧，欢迎大家阅读浏览。

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