国画人物设色,国画人物设色技法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物设色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物设色的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画传统设色的原则？
2. 中国画先有山水还是先有人物？
3. 国画设色中金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛怎么区分？

中国画传统设色的原则？

中国画设色常具有画家的主观色彩，甚至抛弃描绘对象本身的颜色。比如竹子，本来是绿色的，而传统的黑竹，却是黑色。苏东坡甚至用朱砂画竹，称为朱竹。人们欣赏他的朱竹，只觉得他画的竹子风致潇洒，极有艺术魅力，谁还去计较它的色彩是黑是红呢？这种设色完全是画家感情的倾泻，具有强烈的感染力。

中国画先有山水还是先有人物？

中国绘画，最早出现的是人物，其次是山水，再是花鸟。而花鸟画作为独立画科正式出现应在唐朝，大约始于中唐而盛于晚唐，据顾恺之在其论著《论画》中称：“凡画、人最难、次山水，次狗马……”这说明花鸟画在当时的东晋还尚未排上号。

而张彦远的《历代名画记》和朱景玄的《唐朝名画录》中却已记载了当时能画花鸟禽兽的画家计有八十余人，其中专门画花鸟的画家就有二十余人。

而李贤墓壁上的花鸟中有水墨画成的墨竹，又应是迄今最早的墨竹画。

中国的人物画，是中国画中的一大画科，历史悠久，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科。山水画在魏晋、南北朝时逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。

国画设色中金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛怎么区分？

浅绛山水画 中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。 青绿山水画（兼金碧山水） 系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一 没骨（法）画 中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。

据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。”

泼彩张大千首创，用二种以上颜色先后泼在纸上使之溶合成为色彩斑澜的色块，再在上面进行简单的描画使之象形。

淡彩是工笔画的一种，只能用国画里的植物颜色作画，禁用矿物质颜料。

重彩跟淡彩相反，一般用矿物质颜色比较多，显得厚重，用色无禁忌，植物色也可用。

到此，以上就是小编对于国画人物设色的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物设色的3点解答对大家有用。