国画水墨山水,国画水墨山水画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画水墨山水的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画水墨山水的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么描写水墨山水画？
2. 中国画是我国特有的艺术瑰宝，其韵味十足？
3. 中国水墨画之父？
4. 中国山水水墨画体现了什么？

怎么描写水墨山水画？

墨在中国画中起非常重要的作用。中国画以墨为主，墨的运用是中国画特点之一，写意山水画也一样，无论中国画的哪一画种，都离不开它，都要用它来描绘。为了更好的运用水墨，首先了解墨的用法。

用墨技法。用墨技法很多，主要的有破墨法，积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等五种。

1、破墨法，破墨法就是要打破原有的墨迹而产生墨色浓淡，相互渗透掩映，滋润苍翠的艺术效果。破的方法有浓破淡和淡破浓，或墨破色、色破墨等。一般都是趁湿破或半干湿破，干了就无法破了。

2、积墨法，就是作画时用墨一层一层往上积的意思。一般从谈到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，即墨色兹润而不枯。”又云：“作画用墨最难，但先用淡墨积到可观处，然后同焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。"积的方法，有的是干了以后积，有的是半干湿时积。须注意的是积而不是平染，是淡墨染中带擦，仍然笔笔有法。其艺术效果是滋润浑厚。

3、泼墨法，通常所说的泼墨法，不是用碗把墨水往宣纸上泼，而是用大羊毫笔蘸上饱满的水墨作画，看来有泼的意思。其艺术效果酣畅琳漓，气势豪放。适于大写意花鸟画和水墨、彩墨山水画，特别是表现云山烟雨最为巧妙。

中国画是我国特有的艺术瑰宝，其韵味十足？

是的

中国水墨画理论是世界上最早最先进的理论，也是最早被世界所认知的理论。自中国水墨画出现，就以“传神”、“气韵”为最高标准，继之讲求“道”的显现、个人气质的再现；中国山水画论也是玄论，早在四世纪就已经出现，讲究的是“道”和“理”，“情”和“致”。中国水墨画一开始就直透艺术的本质：“画者，心印也；画者，文之极也。”

中国水墨画谈的是天人合一，物我为一。画就是自己，是个人气质的全部体现，师古人，师造化，中得心源，这也是中国水墨画所要追求的最高目的，所以，我想说的是：中国水墨画是世界上最高级的艺术瑰宝。

中国水墨画之父？

说到中国水墨画之父，那就要论到水墨画的创始人——王维。

他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。此外，还兼擅人物、宗教人物、花竹，精通山水画，对山水画贡献极大，被称为“南宗画之祖”。

水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

王维，不仅仅是唐代的大诗人，他还创造了许多文化的开始，比如诗画结合，比如水墨山水。

王维著有的绘画理论典籍有《山水论》和《山水诀》，《山水决》中开篇即是“夫画道之中，水墨为最上”之语，水墨的渲染和重视，由王维始，尊他为鼻祖是有实证的。

王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、***等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。

中国山水水墨画体现了什么？

1.水墨画是中国山水画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画（以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿）。

2.水墨山水画家巧用笔墨各种技法，将自身需要表达的主观意趣简单明了然于纸上。或苍茫浓郁，或墨气四射，或疏寂简洁，或地老天荒。

3.将笔墨线条的美推向极致，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境。

4.自然山水无所谓“萧条淡泊”，这种淡泊是由文人将自己的主体意兴和心绪借笔墨山水创造性地传达出来的。

到此，以上就是小编对于国画水墨山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画水墨山水的4点解答对大家有用。