墨破色的国画花鸟（国画 墨色）

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本文目录一览：

• 1、中国画中的墨破色是什么意思?
• 2、国画绘画技巧
• 3、在国画中上色被称为什么?
• 4、怎样画水墨鸟
• 5、关于初学国画应该画什么~~

中国画中的墨破色是什么意思?

1、唐代王维、张璪等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。

2、破墨：即用一墨破另一墨。它与积墨不同的是，待未干时加，它有浓破淡法和淡破浓法。

3、破墨法是指在一层墨迹未干的时候，有画上一层新的墨迹，就会形成墨迹浓淡相互渗透的效果。破墨法有四种方法，一是浓墨破淡墨，二是淡墨泼浓墨，三是墨破色，四是色破墨，特点各有不同。

国画绘画技巧

涂抹：涂抹是中国画中最常用的技法之一，通过墨、水在宣纸上进行大面积的渲染、填充和着色。洒染：洒染是将笔尖浸染墨汁，然后用手指或毛笔在宣纸上摇洒而成，形成自然流淌的墨色。

中国画的技巧如下：勾 以线造型，是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。

指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。笔法。笔法是由行笔而形成的。

在国画中上色被称为什么?

1、工笔画又称为“细笔画”，属中国画技法类别的一种。它与“写意画”对称，属于工整细致一类画法，如明代仇英的人物画、宋代的院体画等。

2、写意山水画就是水墨写生，可在水墨的基础上，带墨稿干后，根据画面需要着色，特别讲究上色的技巧。

3、因而，由各种色彩绘出的图画，便被人们通称为“丹靑”。一些杰出画家，绘画高手也被称为“丹靑手”、“丹靑妙手”。中国画”又名“国画”。

4、国画上色***用水墨画的方法，具体方法如下，根据百度文库《国画上色技法》可知。洒彩法。使用湿的毛笔蘸上颜料，使笔锋散开，在画纸上撒点彩色墨汁。泼墨法。

5、国画山水中把山石上色成蓝色一般是在传统山水画中，它代表着山河万里，代表着祖国的大好河山，表现了祖国的积极向上的发展。中国传统山水画包括水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。

怎样画水墨鸟

1、首先，先用大笔蹭出鸟背，用大笔笔肚淡墨，也不是特别淡，中等吧，笔尖稍浓，然后，用重墨点出2级飞羽，注意大小变化，聚散。再画出一级飞羽，墨色要有变化，运笔速度要稍快一些啊，不然生宣会很快晕化成一坨。

2、水墨画鸟的画法简单如下：画鸟，从顺序来说，有两种方法，一种是落笔先写嘴，一种是先画背，前法的优点，因鸟的精神主要在头，胸背易于安排，亦较为顺手，故自古以来都袭用这一方法。

3、首先画喜鹊的眼睛，和其他禽鸟一样，然后画喜鹊的嘴，喜鹊的嘴，不长也不短。比八哥，麻雀会稍长一点。然后用黑色的大一些毛笔，点出喜鹊的头部，喜鹊通身都是黑色，只有尾翼露出少许的白色。

4、先用浓墨点画背部，尾处渐淡，用笔要肯定、准确、留出白色肩羽，再用墨点飞羽，接着用浓墨画出尾羽，用笔要虚起虚收。然后用墨勾画嘴与眼，以浓墨点画头部并与背部相接，点画胸部留出白腹（用淡墨勾画腹部），再用浓墨画鸟的腿与爪。

5、用重墨勾叶，淡墨勾花：用较重的墨色勾荷花叶，勾叶时可先画荷叶外轮廓，然后哦再勾叶筋，再勾叶外轮廓，不论怎样勾一定要注意线条的流畅和叶的翻转变化。

关于初学国画应该画什么~~

我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。

从简单的花鸟画开始画起，多临摹，之后再画一些简单的山水画，慢慢的循序渐进，经常临摹。慢慢再画一些复杂的，还可以平常多练习一些笔法，国画还分工笔和谢意，各有各的重要性，工笔讲究型和细致。

素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。色彩的训练也必不可少。

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