国画人物课程小结,国画人物课程小结怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物课程小结的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物课程小结的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画人物外貌描写？
2. 中国美术学院国画系著名教授有哪些？
3. 中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

国画人物外貌描写？

国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。

我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。

顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。

中国美术学院国画系著名教授有哪些？

林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文樑、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君璧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳……

　中国美术学院的前身是国立艺术院。1928年，时任大学院院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院，设国画、西画、雕塑、图案四个系及预科和研究部，开始了“美育代宗教”的实践，揭开了中国高等美术教育的篇章。

　　在中国美术学院八十余年的发展历史中，数迁其址，几易其名，历经风雨。从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院到如今的中国美术学院，从杭州到江西、湖南、云南、重庆的漫漫西迁之路，从孤山钟声的悠远、南山湖畔的绵长、到象山之麓的宏阔，其间岁月流转，人事更迭，而精神不灭，薪火传承。

　　在中国美术学院八十余年的发展历史中，始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的“兼容并蓄”的思想，一条是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想，他们以学术为公器，互相砥砺，并行不悖，营造了有利于艺术锐意出新、人文健康发展的宽松环境，成为这所学校最为重要的传统和特征，创造了中国艺术教育史上的重要篇章。

中国画系

　　刘国辉 硕士 教授 博导

　　吴山明 本科 教授 博导

　　卓鹤君 硕士 教授 博导

　　闵学林 硕士 教授 博导

　　吴宪生 本科 教授 博导

　　张伟平 硕士 教授 硕导

　　陈向迅 硕士 教授 博导

　　尉晓榕 博士 教授 硕导（系主任）

　　王赞 博士 教授硕导（中国美院副院长）

中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

1、中国画的画面有意境，画外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。

兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。

中国画并不是实景写生，而是为舒达思想而营造的画里乾坤，花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作，更多的是其意趣，至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节，并不重要。

远山、近山，俯视、仰视，可否一景，西洋画肯定不能，而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法，山水画画势很重要，画面的深远意境也必须能够显现，所以，为了达到创作的效果，可以用任何的视角，任何的手法，任何的构图。

因为中国画的所有门类都是围绕画面意境，折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现，符不符合现实，并不是很重要，但是并不代表可以互抹乱画，而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。

到此，以上就是小编对于国画人物课程小结的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物课程小结的3点解答对大家有用。