国画人物绘画技法,国画人物绘画技法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物绘画技法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物绘画技法的解答，让我们一起看看吧。

1. 背熟国画人物口诀？
2. 国画人物外貌描写？
3. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？
4. 不管是人物还是风景，有哪些基本功还有绘画的特殊技巧？

背熟国画人物口诀？

画人物口诀：

二停五部看头型，横宽竖长好定位。

袖内上臂贴肋骨，肘弯正与肚脐平。

喜怒哀乐人之貌，画理至关又重要。

手抱头者心惊慌，心虚胆怯鬼祟相。

人体比例头为尺，站七坐五蹲三半。

腹部位置在腰下，至膝还有两个头。

眼角下弯嘴上翘，笑口常开乐陶陶。

急步行者心紧张，必然严肃匆匆忙。

肩肘腰彩是关键，切勿轻心要画准。

国画人物外貌描写？

国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。

我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。

顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。

中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

不管是人物还是风景，有哪些基本功还有绘画的特殊技巧？

绘画功底扎实是最基本的，技巧，多画就能悟出经验了。其次要知道不同颜料的材质属性不一样。比如丙烯颜料干得快，不适合细节塑造，油画干的慢，画面处理可以很丰富，时间上会长。水粉适用于初学者练习。保存不太好。

到此，以上就是小编对于国画人物绘画技法的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物绘画技法的4点解答对大家有用。