中国画人物着色技法,中国画人物着色技法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画人物着色技法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国画人物着色技法的解答，让我们一起看看吧。

1. 彩铅人物上色步骤？
2. 油画着色的三种技法？

彩铅人物上色步骤？

1、第一步当然是线稿啦，这是我比着自家孩子的照片画的，大家可以就照着这个线稿画。画线稿需要日积月累的练习，不是一蹴而就的。

2、线稿完成后，我们可以用可塑橡皮把线稿擦淡，然后再进行上色，这样可以保持画面干净，上色后没有线稿印迹，自然。

3、这次用的还是霹雳马，毕竟霹雳马的叠色功能太强大了，只要不使劲，你可以一直叠。

4、我习惯先画眼睛，先局部后整体，眼睛用到的颜色都在下边的图片里，大家可以参考，上色步骤还是先浅后深，慢慢叠色，画画本来就是一件要有耐心的事情。

5、眼睛画完再画鼻子，大家不需要一次性把颜色画的太重，等全部画完了再进行调整也是可以的，毕竟由浅改深容易，由深改浅就比较难了。

6、接下来把小嘴巴，以及周围的皮肤色画好，用的彩铅颜色也已经在图片里标注出来了。画嘴巴是我的软肋，所以我就不多说了，以免耽误大家。

7、接下来画眉毛，以及眉毛剩余部位的皮肤，眉毛先铺淡淡的底色，然后再勾几根毛毛出来，就会显得自然立体，自家孩子的眉毛还是挺粗的，所以，按照人物实际特征画吧。

8、然后画耳朵和头发，原来最害怕画头发，但掌握了技巧以后，就会发现特别简单，多叠些颜色上去，头发表现出来的就很自然丰富。

9、画衣服之前，把背景色涂上，用色粉先铺一层，不仅不会有白噪点，还可以省彩铅，机智如我，哈哈。

10、最后画衣服和手，手是我的薄弱项，我已经尽力了，而衣服我从来不好好画，所以也不会画。最后画完就是下面的样子啦。我比较真诚，不会的就是不会，毕竟不是科班出身，只是因为喜爱，所以就一直画画画。

油画着色的三种技法？

油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。由于油画的色彩丰富，立体质感强，故而“着色”是油画技法中的重点组成部分。现在，优优学小编就来给大家介绍一下油画着色的常用三大技法。

一、直接着色法。

直接着色法即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

二、多层次着色法。

作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。

三、透明覆色法。

到此，以上就是小编对于中国画人物着色技法的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画人物着色技法的2点解答对大家有用。