大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于如何画国画人物画的问题,于是小编就整理了4个相关介绍如何画国画人物画的解答,让我们一起看看吧。
用赭石加***来给皮肤上色,这样比较贴近人物形象。写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主,写意人物画也如此,而且以淡彩居多,现代写意人物画用色品种繁杂,手法也随之增多。原色与墨色之间有天然之联系,以墨为主的画面原色会显得单纯、醒目,有协调之感。而以原色为主的画面,墨色也会具清晰明亮之效果。
要学国画人物,可推荐方增先的《中国画人物画技法》、杨之光的《国国人物技法》,还有史国良先生的《中国画人物画技法》等书籍,这些书讲解深入浅出,通俗易懂,从人物造型,线条、素描、透视、着色、步骤、神态、动势等方面都作了详细的讲解。是学习中国人物画的好教科书。
中国画的艺术魅力,早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。而我们耳熟能详的几位国画大师,也都有着自己独具一格的画风和专长,彰显了大师们不同的水墨意趣和人文情怀,韵 味无穷。
名家名作如下:
1、齐白石· 虾
2、黄胄·驴
3、李可染· 牛
4、李苦禅· 鹰
6、徐悲鸿· 马
7、娄师白· 鸭
中国画以墨为主,以色为辅,讲究用笔用墨,讲究急缓顿挫。就像音乐的旋律,舞蹈的节奏,如果是画人物画讲究用笔的精确和刻画细腻的程度、以及传神。然后是构图,意境,学习作品的形式美感、色彩美,要有章法。
要想学好国画,先要明白什么是国画。
中国画是中国劳动人民,在长期的生活和艺术实践中,运用中国传统绘画工具,表达民族特有的智慧、性格、心理、气质等而形成的具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画,以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
中国画有自己特有的绘画题材、技法、工具和材料。它的形式是用毛笔蘸水、墨、彩等在绢或纸上作画。特有的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“线条和笔墨”。
人物、山水和花鸟画,根据表现的主题不同,有各自特有的技法和表现形式,但总的来说,要学好中国画,要经过临摹、写生和创作三个步骤。
临摹的目的是向古人学习,学习其主题表现方法,构图(章法)、笔墨、着色等方面的优点。临摹分局部临和整体临两步,临摹要尽可能地求其像,这一步是顽强地打进去,但同时要注意,临摹不是***,是以研究和借鉴技法及笔墨构成为主,而不是全盘照抄。临摹临到一定程度,还要大胆地走出来,不能完全陷入古人的窠臼,失去了自我。在这个过程中,还要多看古今人的作品,广泛借鉴,宏约博取;还要多读古今人的画论,借以帮助自己分析理解古今人的画作,不断提升自己的鉴赏能力和实际动手能力。
写生主要是体验生活、积累素材。韩干画马不师老师陈闳,只师马厩里的真马,以至能画出“飞龙”马的健美形象、“喷玉”马的奇特神韵;文同画竹主张画竹必先“胸有成竹”,为了画好竹子,不管是春夏秋冬,刮风下雨,他都常年在竹林子里钻来钻去,观察和记录竹子的一切;范宽“居山林间,常危坐终日,纵目四顾,以求其趣。”黄宾虹一生重视写生,晚年游历四川成都青城山,途中遇雨,索性坐下来慢慢赏雨,从而创出了“雨淋墙头皴”……大量的例子告诉我们,写生才是学好乃至发扬中国画的基本问题。在写生过程中不仅可以丰富自己的见识和临摹中习得的技巧,还可澄清自己很多不确定的认识,解决之前遇到的很多问题,反过来也可以指导自己继续临摹。
创作是最重要的阶段,也是最困难的阶段,是对前两个阶段的综合实践。既要心中有法,又要敢于突破,就像李可染老说的那样“可贵者胆,所要者魂。”把所学的东西全部调动起来为我所用,既要笔笔有依据,又需笔笔都是我,通过自己手中笔画自己心中的思想情感,要能表达出素材的本质特性和自己赋予它的特有精神,创作出既感动自己,也感动观者的,富有艺术感染力的好作品。
到此,以上就是小编对于如何画国画人物画的问题就介绍到这了,希望介绍关于如何画国画人物画的4点解答对大家有用。
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