国画山水基础,国画山水基础***讲座

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水基础的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画山水基础的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画设计说明？
2. 中国画美学基础？
3. 山水画的标准？
4. 画国画山水画用什么颜料？
5. 山水国画宣纸用光的一面还是粗的？

山水画设计说明？

山水画作为中国画的一种分类，近百年来，在整个中国画艺术由古典形态向现代形态变革的转形时期，取得了相当大的发展和成就。

在二十世纪中后期还形成了以黄宾虹、傅抱石、李可染等为代表的历史高峰。近些年来，山水画的题材更加开阔，形式风格更加丰富，一批成就突出、有代表性的中青年画家正 在逐渐成熟起来.

中国画美学基础？

中国画的美学基础主要来自儒释道文化，中国山水画表现了人与自然，人与神灵的关系，达到“天人合一”的崇高境界，这是儒家思想中的“和”之美；我们看到元代大画家倪瓒的作品，会体悟到空灵之美的境界无人能及，这是佛家的“涅槃”之美的体现；《竹林七贤》《庄周梦蝶》董艺术作品都表现了魏晋南北朝时期文人，士大夫所追求的自主性和自由性，体现了道家的逍遥之美。

山水画的标准？

山水画的标准如下：

1、看它的构图皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉，是否交代清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。

2、接下来第二个标准看它的笔墨风格既不同于古人或并世的作者，又能在自己塑独特风格中，多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。

3、第三个标准要有韵味。一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说：“人品既高，画品不得不高。”

扩展资料：

山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

画国画山水画用什么颜料？

画国画山水画常用的颜料包括植物质颜料和矿物质颜料。植物质颜料中，花青是山水画的主要色之一，可以作为底色或表色，淡色花青效果很佳，深色花青则需慎用。

矿物质颜料中，石青和石绿是画青绿山水必不可少的颜料，颜色华贵，和墨并置可以产生很强的对比效果；和青色并置则效果既典雅又华贵。

此外，赭石也是常用的颜料之一，虽然它是矿物质，但透明度好，用处很广，色泽古雅，山水画无一处不用。赭石加墨、赭石加绿、赭石加黄，多画秋景，效果极佳。

山水国画宣纸用光的一面还是粗的？

山水国画宣纸通常使用光的一面。在制作过程中，宣纸的正面（通常称为“光面”）会经过涂层处理，使其具有较好的吸墨性和透气性，适合用于绘画。

而宣纸的背面（通常称为“粗面”）则会经过刷胶处理，使其较为光滑，主要用于书法。因此，在山水国画的创作中，通常使用光的一面宣纸。

到此，以上就是小编对于国画山水基础的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水基础的5点解答对大家有用。