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国画山水基础,国画山水基础***讲座

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水基础的问题,于是小编就整理了5个相关介绍国画山水基础的解答,让我们一起看看吧。

  1. 山水画设计说明?
  2. 中国画美学基础?
  3. 山水画的标准?
  4. 画国画山水画用什么颜料?
  5. 山水国画宣纸用光的一面还是粗的?

山水画设计说明?

山水画作中国画的一种分类,近百年来,在整个中国艺术由古典形态向现代形态变革的转形时期,取得了相当大的发展和成就。

在二十世纪中后期还形成了以黄宾虹傅抱石李可染等为代表的历史高峰。近些年来,山水画的题材更加开阔,形式风格更加丰富,一批成就突出、有代表性的中青年画家正 在逐渐成熟起来.

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中国画美学基础?

中国画的美学基础主要来自儒释道文化,中国山水画表现了人与自然,人与神灵的关系,达到“天人合一”的崇高境界,这是儒家思想中的“和”之美;我们看到元代大画家倪瓒的作品,会体悟到空灵之美的境界无人能及,这是佛家的“涅槃”之美的体现;《竹林七贤》《庄周梦蝶》董艺术作品都表现了魏晋南北朝时期文人,士大夫所追求的自主性和自由性,体现了道家的逍遥之美。

山水画的标准?

山水画的标准如下:

1、看它的构图皴法是否壮健,气象是否高华,有没有矫揉造作之处,来龙去脉,是否交代清楚,健壮而不粗犷,细密而不纤弱,做到这些,第一个标准就差不离了。

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2、接下来第二个标准看它的笔墨风格既不同于古人或并世的作者,又能在自己塑独特风格中,多有变异,摒去陈规旧套,自创新貌。而在新貌之中,却又笔笔有来历,千变万化,使人猜测不到,捉摸不清,寻不到规律,但自有规律在。做到这些,第二个标准也就通过了。

3、第三个标准要有韵味。一幅画打开来,第一眼就有一种艺术的魅力,能抓住人,往下看,使人玩味无穷。看过之后,印入脑海,不能即忘,而且还想看第二遍。气韵里面,还包括气息。气息近乎品格,每每和作者的人格调和一致。所以古人说:“人品既高,画品不得不高。”

扩展资料:

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山水画,简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔设色山水,李思训的金碧山水,王维水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

画国画山水画用什么颜料

画国画山水画常用的颜料包括植物质颜料和矿物质颜料。植物质颜料中,花青是山水画的主要色之一,可以作为底色或表色,淡色花青效果很佳,深色花青则需慎用。

矿物质颜料中,石青和石绿是画青绿山水必不可少的颜料,颜色华贵,和墨并置可以产生很强的对比效果;和青色并置则效果既典雅又华贵。

此外,赭石也是常用的颜料之一,虽然它是矿物质,但透明度好,用处很广,色泽古雅,山水画无一处不用。赭石加墨、赭石加绿、赭石加黄,多画秋景,效果极佳。

山水国画宣纸用光的一面还是粗的?

山水国画宣纸通常使用光的一面。在制作过程中,宣纸的正面(通常称为“光面”)会经过涂层处理,使其具有较好的吸墨性和透气性,适合用于绘画。

而宣纸的背面(通常称为“粗面”)则会经过刷胶处理,使其较为光滑,主要用于书法。因此,在山水国画的创作中,通常使用光的一面宣纸。

到此,以上就是小编对于国画山水基础的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画山水基础的5点解答对大家有用。