国画山水技法山石皴法,国画山石皴法***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水技法山石皴法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画山水技法山石皴法的解答，让我们一起看看吧。

1. 临摹山水画皴法心得？
2. 乱笔皴技法？
3. 初学山石勾线规律？
4. 如何画好山水画？
5. 如何画好山水画？

临摹山水画皴法心得？

皴法是中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理。各种皴法是随着山水画的发展，逐渐丰富起来的。皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外，还可以***勾线时未能完成的效果。进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。

如近处皴成凹凸，中远渐稀，远景则可以略而无皴，这就是“远人无目”“远水无波”“远山无皴”。

过去皴法只限于画山水，现代人物画也用皴法来表现衣纹的皱褶、形体隆起处，甚至老人的胡须也用皴笔。

乱笔皴技法？

皴法是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。

从中国绘画美学来看，注重画家的人品和文化修养，一直是绘画发展的主流。多表现为画家重意而略象，重神而略形。山水画的皴法是一种工具或手段，画家将其心中的审美意象借助于皴法表现出来，从而形成了画面独具特色的艺术形象。因此，深入探索山水画皴法的内在价值对中国画的创新发展有着重要的现实意义。孙奇成先生在呈现辽东秋冬季草木风物的绘画中，运用自己个性的艺术理念加以文化解读而创造出的“乱笔皴”，准确而又概括地表达出了辽东特有的景致，突破了几千年来中国画画草和山水的皴法技法表现，为中国山水画画草技法开辟了新的天地。同时，也在特殊地域、特殊季节的山水绘画表现中，营造出酣畅淋漓、浑厚华滋的中国山水画新意境，为开创当代中国山水画新的意境做出了突破性的贡献。

初学山石勾线规律？

掌握以下要点:

一.把复杂的皴法归纳为点皴.线皴、面皴，掌握各种皴法的律，并背临，画山石进步就快。

二.把握石线质感，一是线要有楞角，不能用太圆润的笔法。二是运笔有轻重变化，线条粗细不等，多用铁线描和折芦描线性。

三.石分三面，不能只有一面平面图，通过放射状的线条和皴法来体现立体感和真实感。

四石头造型，有平面石、立面石、坡面石三大类，加以变化，可变若干个造型。

五石头组合，应大小、高低间搭组合，形成堆。

综上所述只要掌握五条规律，勾画山石水道渠成。

如何画好山水画？

首先在桌子上铺好毛毡，准备好宣纸（写意水墨画用生宣）整齐铺平在毛毡上，注意在宣纸的两端放置好镇尺用以固定，水桶装水，小碟子若干（2~4个）一个碟子装墨（不用太多)，一个碟子加水调墨，毛笔三只（分勾线笔，中号笔，大号笔），取一点宣纸作为吸水纸用于吸取多余的水分。

END

技巧

行笔：握笔时不要太过紧或者太实，要做到指实，掌虚，腕平，行笔时候五指齐力，将力量通过五指的运势最后集中到笔尖上，不要刻意，力求自然。笔身分为笔尖，笔身，笔根，在画画时笔身不同的部位会画出不一样的效果。

技法：中锋，侧锋，露锋，藏锋，拖锋，散锋

用墨：墨分为五色之说，即浓，淡，干，湿，焦。所谓水墨画也是三分墨七分水。水和墨的结合绘制出不同层次的墨色变化。

如何画好山水画？

中国山水画兴盛于五代，经宋，元，明，清，其中丰富多样的构图，南北迥异的意境，包括千变万化的笔墨样式，一直为众多画家以爱好者所热衷推荐。

工具：

毛笔、墨汁、宣纸、砚台、印章、印泥、毛毡、颜料、碟子、水桶、清水、笔架、镇尺

准备

分步阅读

首先在桌子上铺好毛毡，准备好宣纸（写意水墨画用生宣）整齐铺平在毛毡上，注意在宣纸的两端放置好镇尺用以固定，水桶装水，小碟子若干（2~4个）一个碟子装墨（不用太多)，一个碟子加水调墨，毛笔三只（分勾线笔，中号笔，大号笔），取一点宣纸作为吸水纸用于吸取多余的水分。

技巧：

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行笔：握笔时不要太过紧或者太实，要做到指实，掌虚，腕平，行笔时候五指齐力，将力量通过五指的运势最后集中到笔尖上，不要刻意，力求自然。笔身分为笔尖，笔身，笔根，在画画时笔身不同的部位会画出不一样的效果。

技法：中锋，侧锋，露锋，藏锋，拖锋，散锋

到此，以上就是小编对于国画山水技法山石皴法的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水技法山石皴法的5点解答对大家有用。