大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于写生国画花鸟的问题,于是小编就整理了3个相关介绍写生国画花鸟的解答,让我们一起看看吧。
恽寿平他是中国花鸟第一人。恽寿平,明末清初著名书画家,常州画派开山祖师,他的花鸟承自北宋徐崇嗣,将没骨技法推到新高度。《石渠宝笈三编》的编修胡敬在其著作《国朝院画录》评恽寿平:“国朝花卉,当以恽寿平为第一。”《山水花卉册》创作于1684年,是恽寿平返回家乡常州之后的第二年。当时,他在白云溪渡口南岸建“瓯香馆”并定居于此,时而出游苏州、常熟、宜兴、无锡、昆山、杭州等地,绘画创作完成的。
2、格局版式讲究密不透风,疏能跑马,即疏密有致。
3、诗、书、画、印俱佳。
4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调,质感与意境是否到位。
5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判,只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅,多为营造凌寒独自开,傲立风雪等等很独特的魅力和精神。
兰则讲究幽雅,在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。
中国画并不是实景写生,而是为舒达思想而营造的画里乾坤,花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作,更多的是其意趣,至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节,并不重要。
远山、近山,俯视、仰视,可否一景,西洋画肯定不能,而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法,山水画画势很重要,画面的深远意境也必须能够显现,所以,为了达到创作的效果,可以用任何的视角,任何的手法,任何的构图。
因为中国画的所有门类都是围绕画面意境,折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现,符不符合现实,并不是很重要,但是并不代表可以互抹乱画,而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。
中国花鸟画是中国传统的三大画科之_,花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物。花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流,巾国花鸟画在长期发展中,也形成了多种绘画技法种风格。概括可分为工笔画和写意两大类。中国花鸟画有自已独特的艺术传统,就是以写生为基础,借物抒情,托物言志为目的。
到此,以上就是小编对于写生国画花鸟的问题就介绍到这了,希望介绍关于写生国画花鸟的3点解答对大家有用。
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