大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画大师花鸟画的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画大师花鸟画的解答,让我们一起看看吧。
一、贾平西,1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系花鸟画专业,中国一级画家,中国美术家协会会员。
二、王振中
三、王培东
四、裘缉木
五、刘鸿洲
六、刘胜平
七、贺志锋
八、高卉民
九、曾景祥
十、潘锡豪
近现代:齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳、林风眠、高剑父、赵少昂、黄胄、李苦禅、陈子庄、何海霞等 当代: 老一辈的:刘文西 王子武 吴山明 马振声 杨之光 白雪石 范曾等 中青年的:王明明 王西京 刘大为 史国良 傅小石 何家英 潘公凯等 等
崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀,依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏,它们情态各异,充满活力,画出了麻雀好动的特性。同时,画家运用对比、变换等形式美法则,如老树干的横斜平直与麻雀形体的***柔润、直与曲等对比,使作品更具有艺术魅力。
李嵩的《花篮图》,画幅虽小(19.2X26.1厘米).但以极其写实的手法,描绘了花篮中的茶花、蜀葵、营草等一组花卉,不仅形似,而且极富生命力。
佚名的《出水芙蓉图》,画幅也很小(23.8X25.1厘米),但画得十分精致生动,而且是用没骨画法(指不用墨线勾勒,直接以色彩描绘物象),整个画面似全用色彩画成,不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣,嫩黄的花蕊,似乎还带着拂晓时的露珠,那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿,正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
明代著名画家徐渭的《杂花图卷》是这种画风的代表作。全画由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙等十一个部分组成。它在气势上是全画一气呵成,在对物象的描绘上则是表现得丝丝入扣。在水墨的浓淡变化之中,给人以苍劲雄健、墨气淋漓之感。
朱聋是清初著名画家,他是明代皇室的后裔,明亡后,他为了逃避迫害和表示对清代统治者的仇视,出家当了和尚,别号“八大山人”。他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。他的《荷花水禽图》,画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上,显得极其冷落孤僻,很像是画家的自我写照。全画笔墨简练,画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛,正如古人所说的“无画处皆成妙境”。
郑燮号板桥,是清代扬州画派的代表人物,擅画兰、竹。他的《丛竹图》写一丛墨竹,老干新纂,浓淡相间,重叠错落,疏密有致,劲拔挺秀,老嫩分明。又自作长题于竹枝之间,别有一番情趣。
1 、轻染法
轻染法与重染法相对应,其勾、染方式相同,不同处在于用色,轻染法用淡薄的色彩稍作渲染,用色淡雅。
画法上,轻染法主要***用勾、染、晕等技法,勾线的墨色要淡些,[_a***_]起伏变化不宜过大。勾勒完成后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现出现,在此基础上再用晕染的方法使花和叶的层次变得丰富起来。最后,加上花蕊和叶脉。
2、重染法
重染法用勾勒勾染的方法,并以用矿物质色为主,用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然,切忌脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。
画法:先用笔把形勾勒完成,勾勒的墨色不要太浓,用线匀称,注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方法整个罩一层色,这样可使花的颜色厚重。叶则用分染的方法染出叶脉。在此基础上,可对花进行分染,分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染完成后,如觉得还不够厚实,还可再平罩一层颜色,只是要注意每次上色时,颜色都应薄而均匀,宁愿多上几遍,而不可急于求成。
3、 勾染法
根据不同对象运用相适应的墨色来勾,然后运用层染或接染的方法来敷彩,但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律,色彩明丽饱满,富有一定的装饰性。
勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律,对不同的物象须***用不同墨色和质感的线条来表现。一般而言,由于花比较地娇贵,故墨色应比叶的墨色淡些,线条的质感也更柔美些。勾线完成后,上色方法斟酌与轻染法相同。
到此,以上就是小编对于国画***花鸟画的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画***花鸟画的4点解答对大家有用。
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