大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画工笔画花鸟的问题,于是小编就整理了2个相关介绍国画工笔画花鸟的解答,让我们一起看看吧。
1、线条
工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干,工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡层次。
2、色彩
工笔画颜色以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。
3、历史演变
在中国画中,先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的,工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。
连常用的画笔都是不一样的,画法上工笔画更复杂更考验画工水平。
1,工笔画是水墨画之母,水墨画是从工笔画中走来的。工笔画是水墨画的审美的渊源,它之间有着不可分割的内在联系和共同的审美追求。不同的是外在的视觉效应,相同的是内在的审美理想和艺术精神。
人物画
以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称"人物",是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为"传神"。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《***薇图》等。
山水画
中国山水画简称"山水画"。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
花鸟画
花鸟画,是中国画的一种,以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。
除了以上三种还有:界画、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;
从选材上来讲,山水、花鸟题材广泛,大自然遍地都有,随地取材。人物画取材相对较难,创作一幅作品得找塑造对象。
谢邀请:花鸟画和山水画及人物画的不同之处在于国画分科的门类不同。但画理都是相同的,中国画的特点无论你是那个门类,都要求造型准确,表达意境清晰,以书法用笔,笔墨功底深厚这些要求都是相通的。
突出的主题不一样。
人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
山水画以山川自然景观为主要描写对象的中国画。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
总而言之,无论哪一种都要求气韵生动,笔墨连贯。很好的表现主题!
到此,以上就是小编对于国画工笔画花鸟的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画工笔画花鸟的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.xinfangwangbj.cn/post/4395.html