大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水理论的问题,于是小编就整理了5个相关介绍国画山水理论的解答,让我们一起看看吧。
山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体,体现了人与自然和谐的理念与主旨。
欣赏山水画,先要了解画家的胸襟意象。因为国画山水是创作者的一种抒情表达方式。画家把名山大川的特色,山势气韵,或者说是当处山水的精神与灵魂,先感通、抓取于心,再形之于手,用笔墨表达出来,所以不以“形肖”为目的,而以“意通”为旨趣。故而画家也必有禅悟的意境,一棵树一方石、一座亭一处阁,皆可引人遐想,让观赏者产生联想、共鸣。而不像西方写实画派那样斤斤计较透视比例等问题。
观画取其意气所到 龙眠画山水,神与万物交 论画以形似,见与儿童邻。
诗画本一律,天工与清新。诗中有画,画中有诗 出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外 可寓意于物,不可留意于物 画竹必先得成竹于胸 书出于无意乃佳山水画作为中国画的一种分类,近百年来,在整个中国画艺术由古典形态向现代形态变革的转形时期,取得了相当大的发展和成就。
在二十世纪中后期还形成了以黄宾虹、傅抱石、李可染等为代表的历史高峰。近些年来,山水画的题材更加开阔,形式风格更加丰富,一批成就突出、有代表性的中青年画家正 在逐渐成熟起来.
从诗意之美、空灵之美、人文之美和形神兼备角度来论证。
(一)诗意之美:给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。
(二)空灵之美:中国山水画的空灵之美通常是***用“虚实交融”描绘手法表现出来的,其中“虚”指的是自然界中的云雾、天空、水汽以及河流等景观景象,这些景象都是以空白形式呈现在世人面前。
(三)人文之美:在山水画创作中能够体现出人们精神之美,就比如儒家思想文化中的仁义之道、道家思想文化中的清静无为等。
(四)形神兼备:中国山水画强调的是“神似”,也就是在追求物体真实形态以外,还需赋予一种精神文化,这样一来就能够促使画面蕴藏丰富情感和内涵。
第三段:举例论证,以李白《送孟浩然之广陵》这首诗为例,证明了古诗中有很好的意境。
第四段:举例论证,以《十三字令三首》为例,证明写景就是写情的观点。
第六段:举例论证,举了齐白石画虾的例子,论证了意境的产生依赖于思想感情,而思想感情的产生,又与对客观事物的深度有关。
第七段:举例论证,列举了《沁园春 雪》的例子论述了诗人和画家写景都是为了写情。
第八段:举例论证,以画松树为例,论述中国画表现的是长期观察的结果,是对象的精神实质。
第八段结尾:正反对比论证,通过对比,论证画家如果没有深刻感受,就不可能有意境的独特性。
山水画的意境也就是画山不是山,画山还是山。画出来的画要有诗意,观画有可居丶可遊的感受。在作品中展现或雄渾,或清雅,或野逸,成萧瑟的气息。如果只是把画画成了简单地描摩现实的山和水就只能归为下品了。
1、第三段:举例论证,以李白《送孟浩然之广陵》这首诗为例,证明了古诗中有很好的意境。
2、第四段:举例论证,以《十三字令三首》为例,证明写景就是写情的观点。
3、第六段:举例论证,举了齐白石画虾的例子,论证了意境的产生依赖于思想感情,而思想感情的产生,又与对客观事物的深度有关。
4、第七段:举例论证,列举了《沁园春雪》的例子论述了诗人和画家写景都是为了写情。
5、第八段:举例论证,以画松树为例,论述中国画表现的是长期观察的结果,是对象的精神实质。
6、第八段结尾:正反对比论证,通过对比,论证画家如果没有深刻感受,就不可能有意境的独特性。
到此,以上就是小编对于国画山水理论的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画山水理论的5点解答对大家有用。
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