国画山水局部,国画山水局部临摹

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水局部的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画山水局部的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画山水应该临摹哪位大师比较好？
2. 中国画，山水层次如何体现？

国画山水应该临摹哪位大师比较好？

宋画，也是中国绘画最高峰时期，山水有范宽，李成巨然等等，花鸟有李春什么迪等等，'主要掌握他们各派技法，熟练后再画元四家。这些讲的是中国画传统画种，如果你想现代点，什么也不用临，画的像鬼画符一样就成名了

曾刚老师的山水是近代画家当中比突出的。并且老师有教学***。教的好讲的透容易上手。我认识的几个专攻山水画的都是跟曾刚老师学，进步非常快。完成的作品很成型。作为没有从年幼学起的，没有专业教师教的成年学习者来说相当不错了。也可以多看些古代名人山水画。

多谢邀请！

我对于中国山水画研究有十多年的了，其中在今日头条开通了四个关于山水画的专栏：《中国传统山水画心路探秘》、《走进黄宾虹的山水世界》、《中国山水画要义精讲》、《石涛山水心路探秘》，自我认为是最有资格来回答这个问题的。

历览古今山水大家，从他们的画论中可以看出他们的山水心路，他们是怎样一路走来的，古人画山水画的终极目的是什么？我们在学习山水画的时候是必须要搞明白的，在我的专栏里面都能找到答案，这里就不一一细说了。

这些不弄明白，否则只能沦为画工而不自知，要知道山水画也是有境界等级之分的，我们必须要向最高境界水准的山水大家看齐。历代山水大家我大概给你一个参考：五代荆浩和关仝、董源和巨然；北宋李成、范宽、郭熙；南宋刘李马夏；元四家{黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙}；近代黄宾虹、傅抱石等山水大家都是我们学习研究的主要对象。

对于初学者来说，建议先从元代黄公望的山水画入手，临摹他的《富春山居图》，局部临写即可。临摹到一定程度，再转移多师，临摹倪瓒、王蒙、吴镇的山水，在临摹学习的同时要加强书法的训练，还要多看他们的题跋和画论，真正走进他们的山水世界，这样才有所收获。

这是初级阶段的山水画学习，时间根据各人的根基不同而不同，有的两年三年算是入门，有的半年一年也入门了。不管怎样，画山水画一定不能过早创作，要扎扎实实的下苦功。

中国画，山水层次如何体现？

中国山水画在整个中国画领城中所占的比重较大，因为山水画的美学原理及艺术思想是一个比较独特的画种。它独立于随唐成熟于宋元它基本的笔墨语言就是点和线，它以皴擦点染的笔墨为主要表现方法，山水画的发展是从自然的理性表现到哲学的感情的思想性表达，又从视觉的形象思维逐步转化为赋有哲理的逻辑性思维，因此中国山水画已经形成为中国文化的重要符号之一。从宏观角度来看与层次有关的有山水画常规的透视形式三远法，所谓的三远即高远、深远、平远，高远类似西方的仰视，平远类似平视，而深远类似俯视的视觉效果。在这每个形式的表现中主要的层次关系是山峰与山峰、山与水、石与木和远与近的层次关系为重点，这些主要是以画面整体的层次关系为主。另外从微观角度来看，画面只画一个山峰或一个石头、一颗树一样画出层次，这一点更体现出山水画表现层次的主要因素是笔墨，因为从古至今学者都以笔墨精神为山水画之魂，它的核心思想就是笔墨理念，没有笔墨的作品就失去了中国山水画艺术的意义和艺术价值，所以山水画笔墨的独立性更强更重要。它的物理观念它的美学原理及它的艺术规律性元素都是解决山水画层次的因素，比如虚实、多少、大小、疏密、聚散及留白、留云还有点与线、黑与白、浓与淡等多种因素的对比关系。中国山水画的核心价值是它赋予了东方的中国文化和哲学思想，作品的优劣不在大小、不在画面内容的多少、也不在画的像什么或是什么，主要是作品的笔墨品质和思想，有的作品用几根线几个点来表达一物一样有层次感，有的作品很丰富看似混染一体却处处有层次的体现，因为用笔之墨都具有浓谈干湿方面的变化，也有的是用积墨的方法，总之用笔用墨都讲究变化所以有层次感。重要的是中国山水画的核心是借物述情达意，借自然之物述个人情怀与思想感悟，其美学阶值在笔墨的思想理念而决非借用之物的物象。

到此，以上就是小编对于国画山水局部的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水局部的2点解答对大家有用。