抽象国画山水,抽象国画山水画图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象国画山水的问题，于是小编就整理了2个相关介绍抽象国画山水的解答，让我们一起看看吧。

1. 吴冠中的“形式美”、“抽象美”到底在说什么？
2. 中国古代绘画，为什么那么抽象？

吴冠中的“形式美”、“抽象美”到底在说什么？

吴冠中油画作品的形式美与抽家美到底是在说艺术创作成功之规律。

吴冠中的油画作品是十分成功的。成功到不仅东方人称其作品为艺术经典，而且西方人把之尊为艺术瑰宝。故论及吴冠中的油画作品的形式美与抽象，正是论其创作规律的独到之处。

形式美是吴冠中油画成功的基石。西方人认为，美是有意味的形式。吴冠中的油画创作，刚好中的西方人的审美价值观，让西方人对吴冠中的油画趣之若骛。破例为其举办画展，把其油画作品之价格提升至天价。这是形式美的具体体现。国人有言:正中下怀。吴之油画正中西人下怀。形式美夠画画的学习了。

抽象美是吴冠中油画创作成功的精髓。欣赏吴冠中的油画代表作一一江南水乡，真正的似与下似之间，虚与实，简与繁，逸与雄，浑与清，黑与白，疏与密，浓与淡，简直是出神入画了，让欣赏者在虚幻中浮想联翩，诗情画意好不丰富。

特别是画周庄的一副画，可以用出神入画来形容。用《小城故事》中的"看似一幅画，听象一首歌，人生境界***，这里一包括”。

抽象美不仅适应了中国人虚实相济，不著一字，尽得风流，笔不周而意周等传统审美观念，而且也适应了西方人抽象派认为的心中有啥，看意象是啥之观念。

吴冠中的油画作品有了形式美(中国画之写意和西洋画之写实的完美结合)和抽象美(似与不似之间看啥象啥)而产生的意象与意境多美之高度融合，进而产生了东方艺术大家。

吴冠中有名言:画画得象真实的物一样并不是美，似与不似而具有艺术性才称其为美。

中国古代绘画，为什么那么抽象？

这个概念有点笼统，中国古代绘画未必都是抽象。中国画分工笔和写意画两种，工笔画比较具象，写意画较为抽象。这个抽象是有界定的，意在于以心作画。而工笔画，它是客观的再现，当然也有画者的主观情绪在里面。这个抽象和西方绘画中的抽象有所不同，西方绘画是依物描绘，而中国画是以画寄情。很多人认为抽象一词产生于西方，其实，抽象早在中国古代就已经产生。宋代的梁楷就是典型的抽象派代表，世人称其为梁疯子，传世作品皆逸笔草草，不具形似。他画的泼墨仙人图，率意简练，高度概括而阔笔泼扫，似是信笔涂鸦，全无法度，实则是生动奇古，神态可掬。中国画讲似与不似，讲纵逸多变；讲于景喻情；澄怀观道；讲味象映物；讲恣肆简括；讲宣泄传意，其旨在于通过笔墨表述画家对人生的态度。从八大山人画中我们不难看出抽象变形的自我诠释，画中小鸟单腿独立，白眼向上，生动夸张地塑造出一个生灵，借助它而自我言语对清朝统治的不满。以此宣泄自己内心世界的悲愤，控诉着自己遭遇国破家亡的无奈！

这与古代中国人的哲学观点相符。古代中国，讲究寓情于景，所以绘画中更多的是体现个人感情，绘画作品中的真实景物并不重要，重要的是笔端体现的意在言外，意在画外的寓意。中国古人认为实景画是下里巴人的作品，太低级无趣，抽象画才够品位，够阳春白雪。哎！古人就是酸！真矫情！

抽象是相对具象而言，每一种艺术都有抽象和具象，如文学作品中的现实主义与浪漫主义表现，音乐中也如此。又如西方的抽象派与立体派，他们的艺术表现是通过光与色来表现，也都是抽象的。

我们中国画，也是有工笔画的写实，又有写意画的抽象，而中国画的写意抽象主要体现在笔墨方面，而笔是线条，墨分五色，简单的线条加上五色的墨色，则写意画的意境就出来了，这里的意境就是抽象的，比如白石《蛙声十里出山泉》中表现的意境所表现：中国画中的几个小墨点表现小蝌蚪，几条干细线条表现出山河流水，几块浓浅的墨色表现出山石，画面上没有具体的青蛙和山泉口，但通过以上的表现完全能体现出蛙声十里出山泉的意境。这就是中国写意画艺术之精妙之处，抽象艺术之伟大！

到此，以上就是小编对于抽象国画山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象国画山水的2点解答对大家有用。