黑白国画山水,黑白国画山水图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白国画山水的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黑白国画山水的解答，让我们一起看看吧。

1. 水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜，是什么意思？
2. 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪为什么适合用水墨画来表现？
3. 动画山水情解析？

水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜，是什么意思？

现代画家潘天寿先生说过：“水墨画,能浓淡得体,黑白相用,干湿 相成,则百彩骈臻,虽无色,胜于有色矣。无色在其中,胜于青黄朱紫矣。”

是指追求神似，不求表面的形似。

创作精神：有常必有变。

与老子的理论精神如出一辙。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪为什么适合用水墨画来表现？

这首诗的意境表现在诗人冬季独自在江边垂钓的情景。而中国的水墨画最善长表现不同季节的山水风情及人物。它的特点是行云流畅，表现自然，最具有诗情画意。这也是它与西洋画的不同之处。

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”源自柳宗元《江雪》一诗，是作者被贬永州时期的作品。

作者以洁白无瑕之雪，渲染出一个空灵、虚幻的超然境界，用极其经典之语道出了他郁闷、孤高、幽独之性情。若将此情此景用画面表达，水墨画无疑是最合适的选择，因为此画面仅有黑白两色，且只需用淡墨点染之笔，方可将那孤傲掘强在飞雪弥漫中，仍悠然垂钓的蓑笠翁勾勒出来，达到诗画合一的艺术效果。

这是我们耳熟能详，柳宗元《江雪》的后两句。

先说整诗的情境，是柳公被贬之后所作，内心压抑激愤，借渔翁来抒发寄情于山水，清高而孤傲的情感。

先看头两个字，孤和独，就是整诗的意境主旋律。

独批蓑笠，孤舟飘荡在这无边空旷，一片白茫茫的大江之上。

一个寒字，整个世界干净清冷，不受任何外物干扰影响。

此种情境之下还下起了雪，与白茫茫一片大地真干净有异曲同工之妙。

此种意境下，任何过多绚丽色彩都会显得烟火气。

水墨画的浓淡五彩、水晕墨章刚好十分贴合这种意境。

一笔墨韵，一缕苍茫；无关天地，独钓吾心。

动画山水情解析？

《山水情》是1988年由上海美术电影制片厂拍摄的，是中国水墨画的绝唱，是中国动画片低龄化和商业化之前的最后一步精品艺术动画。

《山水情》虽然是水墨画，虽然只有黑白两种颜色，但它利用水墨的搭配充分表现出了水墨画的意境美。片中的风景描写引人入胜，仿佛真的一般，但又有了人的灵动，把风景的描写和内容的表现融为一体，寓情于景、情景交融，美不胜收。

山水配上笛声，《山水情》仿佛是用一幅幅绝美的艺术画拼接而成，而且每一幅都是完美的描写，每一幅的细节和内容都符合整部影片的已经。《山水情》对于山和水的描写很是唯美，尤其是山、水和天的交界处，每一个画面由简而繁、由浅入深的过程也表现出了这样的一种美感。

整部影片没有一个对话，都是管弦配乐，但人物内心的活动都透过画面展现出来，人物内心的心情也不难理解，管弦配乐的背景让人感觉到犹如一泓清泉，没有一点浮躁的做作的感觉，让观众感觉很清新、淡雅。

人物之间的对话也通过山水以及山水之间的变化看得出来，人物的表情也很形象，通过他们的表情也能让观众理解他们的心情，整部影片给人一种无以表达的美感。人物之间的感情真挚而又淳朴，没有一句对话，却时时都在表达感情，人物之间的感情让整部影片充满浓浓的情谊。

中国的艺术作品一向擅长借助外界景物来表达作者的心情，《山水情》中人物心理活动的表达方式很多样，当师傅意识到徒弟需要更为广阔的天空的时候，借助老鹰抛弃小鹰的一幕来点拨以及表达师傅的心情，影片也多次借助水中的鱼儿和飘落的雪花表现主人公的心情。

当师傅和徒弟要分手之前，他们乘坐小舟，河水汹涌磅礴，山石错乱不堪，流水哗啦，表达出师傅不舍得徒弟的复杂心情。师傅离开后，徒弟在山水的怀抱下继续努力的学习乐器，山石层峦叠嶂，流水静谧，迷雾皑皑，细雨纷纷，这一切都表现出徒弟弹琴的一种心境，表现出徒弟的琴技在不断的提高，能够和山水融为一体，琴声中体现人和自然合而为一的胸怀。

我很喜欢这部《山水情》。在商业利益的冲击下，这样的作品或许以后都不会见得到了，它是艺术品的经典。这部动画片可谓中国水墨动画片的颠峰之作，其画面之精美已经远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了极至！因此，本片也可谓满誉满荣。

到此，以上就是小编对于黑白国画山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白国画山水的3点解答对大家有用。