国画山水创作,国画山水创作心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画山水创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国山水画创作准则？
2. 王维为什么创作水墨画？
3. 泼墨山水的创始者？
4. 江山多娇国画创作含义？
5. 国画参考文献书籍有哪些？

中国山水画创作准则？

山水画创作由于存在着特殊性，如注重对意境的追求，表达其意境的构图规律和笔墨形式的探索与研究等，因此形成了创作方法的多样性。

有构思成熟后，省略打草稿而放笔直取的，也有先有某种形式感受，再联系生活中的情景，继而进行构思成画；有注重对实景描绘的“数月之功”，也有追求主观表现的“一日之迹”的。

因为山水画在写生中就要求“物”与“我”相结合，使意、形、法同时进行，因此，达到这些要求时，写生、习作往往就已经是创作了。所以山水画创作方法没有统一的固定模式，不可一概而论。

王维为什么创作水墨画？

王维绘画风格及其特色

在绘画方面王维的成就是多方面的，他对道释人物、山水花卉，无一不会，无一不工，其中山水画的成就造诣最高，影响也最大。在他的创作中将诗歌融合到绘画之中，所以苏轼在《书王维兰田烟雨图》中写道：“味摩诘之诗诗中有画，观摩诘之画画中有诗。”这是因为王维用写诗的手法来绘画，使水墨的氤氲呈现出诗的意境，成为无声诗，这不仅是形式上的结合，主要是表现诗与画共同具有韵味和意趣，所以在他的画面上呈现出诗情画意。

泼墨山水的创始者？

王维，水墨山水画的开创者是大诗人王维。王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有脍炙人口的佳篇。他在描写自然景物方面，确实有自己独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒、小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象。

回答：泼墨，是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去一样。

王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明代徐渭，泼墨大写意非常流行；清及近代，续有发展，亦出新貌。

江山多娇国画创作含义？

《江山多娇》，描绘了一派宏伟壮阔、气势磅礴的长城景色，放眼望去，千山万壑，长城巍峨蜿蜒，纵横无边，云海弥漫，给人一种恢弘、大气的视觉体验。

山石巍峨敦厚，绵延不绝，云海弥漫，时而风平浪静，时而万马奔腾，气象万千，山间古松苍劲，红枫繁茂，一团团，一簇簇，为作品添的不少生机，使得整体画面看起来更加的富有活力，万山红遍是作品的主题，整幅作品画家以红色为主，留白点缀，由近及远，利用色调的上变化形成强烈的层次感，瀑布垂落山间，源远流长，一动一静，形成鲜明的对比。远处朝阳蓬勃，彩霞满天，在云雾的衬托下，彰显了朝气蓬勃之感。

国画参考文献书籍有哪些？

《中国画艺术：笔情墨意》以历史的脉络为主线，有重点地对传统中国画艺术主题时风格、画家与画派、名作以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。

《中国画艺术：笔情墨意》分为历代帝土图赏析、古代贵族人物画赏析、古代仕女画赏析、历代宗教人物画赏析、隋唐五代宋初山水画赏析、北宋水墨山水画赏析、历代青绿山水画赏析、南宋山水画赏析、元代文入山水画赏析、甽代山水画赏析、清初复占山水画赏析、清初遗民山水画赏析、历代四君子画赏析、山代花鸟画赏析、历代人马画赏析和历代风俗画赏析等若干部分，分析透彻，图文并茂。

到此，以上就是小编对于国画山水创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水创作的5点解答对大家有用。