大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画人物的起源的问题,于是小编就整理了3个相关介绍国画人物的起源的解答,让我们一起看看吧。
国画是中国传统绘画艺术的代表,深受中国文化和哲学的影响。关于国画起源及发展的研究方法主要有以下几种:
1. 文献研究:通过研究古代文献,如史书、文集、诗词等,了解国画的起源和演变过程。这种方法可以获得古代文人对绘画的描述和评论,以及国画在历史上的地位和发展情况。
2. 考古学研究:通过考古学的方法,研究古代绘画器物的出土情况,如绘画残片、绘画器皿等,以揭示早期国画的风格、技法和题材。
3. 艺术史研究:通过对各个历史时期的国画艺术作品进行系统的研究和分类,分析艺术家的风格、技法和表现手法,以及作品所反映的社会背景和时代特征。
4. 理论研究:通过对国画的理论和创作方法的研究,如绘画手册、艺术理论著作等,来了解国画的创作规律和审美观点。
5. 比较研究:通过比较中国传统绘画与其他文化绘画的异同,寻找共性和特殊性,探讨国画的独特之处和与其他文化的互动关系。
以上方法可以结合运用,通过多方位的研究来掌握国画的起源、演变和发展规律,以及影响国画发展的社会、文化和艺术因素。
中国画的起源,中国画有着悠久的历史和丰富的遗产,从已知独幅的战国帛画算起,至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看,它的历史已不下5000年。
中国画简称“国画”,原来是泛指中国绘画,是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”,这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉,唯有中国画仍保留“国画”的名称(50年代曾一度改称“彩墨画”)。
中国人物画字魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系,以顾恺之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。造型准确精细,色彩鲜艳富丽,称之为“密体”;以张僧繇为代表的的简练概括的画风,人物造型简练,赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式,吴道子作画时“落笔生风”,在用线上,追求遒劲雄壮,飞扬流动的美感,即所谓“吴带当风”,在用色上,“焦墨痕中略施微染,自然超出绩素”即所谓“吴装”。
以近现代史上驰名中外的画家为代表,分别有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千五位画家最具代表性。
徐悲鸿的代表作:《愚公移山》、《群马图》等。
陈之佛的代表作:《春江水暖》。
潘天寿的代表作:《小龙湫下一角图》、《雁荡山花》。
李苦禅的代表作:《双栖图》,以及张大千的大泼墨泼彩山水数不胜数。
相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明朝及近代以来续有发展。
水墨画[shuǐ mò huà] 绘画形式
水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源,以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔,侧锋笔,顺锋和逆锋,点染,擦,破墨,拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品,题款,盖章。就是完整的墨水画作品。
基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
到此,以上就是小编对于国画人物的起源的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画人物的起源的3点解答对大家有用。
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国画山水的简介50字