大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画花鸟画教程的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画花鸟画教程的解答,让我们一起看看吧。
1 、轻染法
轻染法与重染法相对应,其勾、染方式相同,不同处在于用色,轻染法用淡薄的色彩稍作渲染,用色淡雅。
画法上,轻染法主要***用勾、染、晕等技法,勾线的墨色要淡些,线条起伏变化不宜过大。勾勒完成后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现出现,在此基础上再用晕染的方法使花和叶的层次变得丰富起来。最后,加上花蕊和叶脉。
2、重染法
重染法用勾勒勾染的方法,并以用矿物质色为主,用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然,切忌脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。
画法:先用笔把形勾勒完成,勾勒的墨色不要太浓,用线匀称,注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方法整个罩一层色,这样可使花的颜色厚重。叶则用分染的方法染出叶脉。在此基础上,可对花进行分染,分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染完成后,如觉得还不够厚实,还可再平罩一层颜色,只是要注意每次上色时,颜色都应薄而均匀,宁愿多上几遍,而不可急于求成。
3、 勾染法
根据不同对象运用相适应的墨色来勾,然后运用层染或接染的方法来敷彩,但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律,色彩明丽饱满,富有一定的装饰性。
勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律,对不同的物象须***用不同墨色和质感的线条来表现。一般而言,由于花比较地娇贵,故墨色应比叶的墨色淡些,线条的质感也更柔美些。勾线完成后,上色方法斟酌与轻染法相同。
花鸟画,是中国画的一种,以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。
中国画最早多以壁画形式出现,后来演变为以卷轴画为主要表现形式,并且先后形成了人物画、 山水画和花鸟画三大领域。在画法上,中国画有写意画和 工笔画两大类。
人物画以写意为要,画在笔墨方面以墨为主,敷彩为次,注重笔法、墨法,即通过笔墨的运用,发挥墨与水的变化作用,从而借助笔墨的轻重、浓淡来表达人物的主次虚实。
而山水画则是描写山川自然景色为主体,其特征是有景有情,作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来。
中国绘画,最早出现的是人物,其次是山水,再是花鸟。而花鸟画作为独立画科正式出现应在唐朝,大约始于中唐而盛于晚唐,据顾恺之在其论著《论画》中称:“凡画、人最难、次山水,次狗马……”这说明花鸟画在当时的东晋还尚未排上号。
而张彦远的《历代名画记》和朱景玄的《唐朝名画录》中却已记载了当时能画花鸟禽兽的画家计有八十余人,其中专门画花鸟的画家就有二十余人。
而李贤墓壁上的花鸟中有水墨画成的墨竹,又应是迄今最早的墨竹画。
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