国画山水着墨技巧***

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本文目录一览：

• 1、国画用墨的九大技巧
• 2、传统山水画的描绘正确方法
• 3、中国画用墨的五种方法
• 4、国画山水画技法
• 5、中国画两个最基本的用墨方法13
• 6、国画中的勾皴染点擦是山水画中的基本技法。

国画用墨的九大技巧

中国画笔墨技法如下：平涂：就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。

．搭墨：毛笔调淡墨後，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效 退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。1埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。

另外，要产生丰富的墨色变化，蘸墨之法也是关键，实践告诉我们，一般蘸墨时不要饱蘸深浸，深浸不仅笔毫无力，而且在纸上书写（尤其是宣纸），极易臃肿肥拙。除此以外，用水和选墨也是墨法运用的关键。

下面是我为大家带来的国画用墨方法和技巧，欢迎阅读。 蘸墨法是指作画前用笔蘸墨的方法和技法。 蘸墨的方法有先蘸水后蘸墨或先蘸墨后蘸水之说，也有干蘸（枯笔蘸）、湿蘸（笔中带水蘸）或先色后墨，先墨后色不同方法。

传统山水画的描绘正确方法

【答案】：B B[解析]A、D项主要是针对西方绘画的特点。中国山水画的表现手法有写意和写实，故答案为B。

观察与构图：在描绘山水画之前，要先仔细观察自然风景，了解山水的特点和气息。在选择构图时，要注意画面的平衡和对称，让画面产生和谐的视觉效果。

意境。根据精英家教网得知，国画是非常讲究意境的，山水画也是如此，所以关于中国传统山水画的描绘正确的是意境。

中国画用墨的五种方法

传统国画的用墨技法四：积墨法 一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、元气淋漓、浑厚华滋。

中国画笔墨技法如下：平涂：就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。

五种方法如下： 点染法：用毛笔蘸墨，轻轻点在宣纸上，形成点状。点染法是中国画中最为基本的一种方法。 指画法：用手指沾墨，描绘出线条和图案，形成明暗分明、线条流畅的效果。

国画山水画技法

1、山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

2、中国山水画常用的表现技法勾水画法：多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。

3、中国山水画的基本技法有五种：勾、皴、擦、染、点 画分十门：唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

中国画两个最基本的用墨方法13

中国画的用墨方法有：平涂：就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。

传统国画的用墨技法二：淡墨法 墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

国画用墨的方法有浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。国画（别称中国画）是中国的传统绘画形式，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画中的勾皴染点擦是山水画中的基本技法。

国画中的勾皴染点擦是山水画中的基本技法。实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法。

中国山水画的基本技法有五种：勾、皴、擦、染、点 画分十门：唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

中国写意山水画的基本技法：勾、皴、擦、染。勾。先以墨色勾出物象外形，比如山、石、树木的外轮廓，用来确定造型，然后再行皴法。

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