国画没骨山水,没骨山水画家

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画没骨山水的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画没骨山水的解答，让我们一起看看吧。

1. 什麼是沒骨畫法？
2. 墨骨和没骨的差别是什么？
3. 中国画分了多少区域？
4. 文人山水画发展成独立画种在什么朝代？

什麼是沒骨畫法？

没骨画法是中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。

没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。

作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

墨骨和没骨的差别是什么？

简单的说就是不勾边的画法没骨，中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。　没骨（mò gǔ）（法）画 ：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。 　　没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。 　　作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

中国画分了多少区域？

中国画在古代称之谓“丹青”，主要是指画在绢上、纸上，并加以装裱的卷轴挂在墙上。由于近代西洋画的传入，把丹青改取中国画。

在中国古代画种单一，种类简单没什么区域，要分类无非动物花鸟、山水、人物。随着时代发展，以及国外绘画技艺的融合，中西合壁创新，中国画的种类更加细化，中国画按使用材料和表现方法，以及画的内容来分，具体有以下分类:

一材料表现和表现方法。水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

二以画的内容来分。人物画一般是俏像画和人物故事（连环画:)、风俗画，人物画自古以来是中国传统绘画的主要内容。山水画主要有青绿、金碧、没骨、浅降、水墨等形式。花鸟主要描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等主题。界画是指以宫室、楼台、屋宇为题材，而用界笔直尺画线的绘画。

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中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。

它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识

中国画的分类依据所有内容，形式或颜色，技巧和时代。

文人山水画发展成独立画种在什么朝代？

　　独立于隋唐，成熟于北宋

中国山水画简称“山水”。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

　　简介：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

　　古代流派：从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家范宽、李唐、马远、夏圭等继承了这一脉络，形成一种派别。

　　南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。

到此，以上就是小编对于国画没骨山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画没骨山水的4点解答对大家有用。