山水画和动物画哪个值钱

本篇文章给大家谈谈国画动物和山水，以及山水画和动物画哪个值钱对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、请问谁知道中国古代山水,人物和花鸟画的特征?
• 2、关于国画中山水、花鸟、人物的寓意,你知道多少?(花卉篇)
• 3、中国画初学者,生画山水,还是人物,花鸟,哪个易,哪个难?
• 4、国画中:山水、人物、动物、工笔、写意的意义和赏析。

请问谁知道中国古代山水,人物和花鸟画的特征?

是他们分别的特征么？选择入画的题材不一样，花鸟以植物动物作为主体 山水就是山、水、做主体 山上的树木人物（做陪衬）。人物画就是以人物做主体。人物画最早是道释画发展来的，就是题材关于佛教的画。

隋唐时期的中国画表现出两个鲜明的特征。其一，造型以写实为主。其二，设色鲜艳、细腻、华丽。

中国画分人物画，花鸟画，山水画三个画种。这不属于画派，而是属于画种。通常按照个人的喜好来选择。

国画的山水、工笔花鸟、写意花鸟各有各自的技法特点，下面我们来看一下。中国山水画的技法 唐朝以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到唐末、五代、北宋时期，山石才有皴，这是山水画一***展。

中国画分为三类：人物画、花鸟画和山水画。表面上，它们是按题材分类的，但实际上，它们是用艺术来表达一种观念和思想的。

关于国画中山水、花鸟、人物的寓意,你知道多少?(花卉篇)

荷，寓意一团和气、和和美美，又寓意品性高洁，闲时欣赏，可使人心情沉静、明朗。谢荪，擅花卉、山水，是“金陵八家”之一。此图是一帧工笔设色花卉小品，勾勒晕染，功力深厚，画面气闲神静，使观者心情沉静、明朗。

人物画 以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物一般求神，山水一般求其灵秀之气，花鸟则韵蕴其温和之情。

锦鸡是人们喜爱的吉祥鸟，在国画创作中，锦鸡一般都不是孤苦伶仃地立于纸上，而是成双成对的在花（上）下、树（上）下等等，有着“锦上添花”、“前程似锦”等吉祥的寓意，也常常被称之为“锦上添花图”。

中国的花卉文化是花卉本身由于天生的美好外在而吸引人感官的种种美的欲望，这种审美功能 久而久之形成了文化。构成中国的花卉文化的主体是花卉，是人们各种心理欲望的一种重要归属物。

山水国画一定要主要表现“韵致”、“人生境界”。此外，国画爱写诗词及提字，加上印子签字。全方面的描绘，深度的描述，系统化的描述。

中国画初学者,生画山水,还是人物,花鸟,哪个易,哪个难?

1、相对而言，人物画比较难吧。古人早就说过：“画鬼容易画人难。

2、这不属于画派，而是属于画种。通常按照个人的喜好来选择。对于一般初学者来说，先画花鸟画容易一些；人物画由于形体形象的限制难度大一些，画山水画要有对山石，树木结构的了解（观察）。当然。

3、意见初学国画者应该先学花鸟画，而且要先学写意画法，这样学起来简单些。如梅兰竹菊等，特别是竹子。意见初学国画我建议你先学画花鸟，花鸟画一般一个品种练上二个月基本能够有点样子。

4、梅就比较难了，主要那树干- -||| 而且花鸟随便画画大家都能看出是什么。

国画中:山水、人物、动物、工笔、写意的意义和赏析。

国画的分类：山水、动物、人物、工笔、写意、传统。山水：欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。

工笔是一种中国画的绘画技法，它在战国时期就已经出现，这种画法工整、细致、写实，常在画花、鸟、人物时被使用。创作工笔画一般要先做画稿，再在画稿上铺宣纸进行勾勒、上色、渲染。写意：与“写实”相对。

荷，寓意一团和气、和和美美，又寓意品性高洁，闲时欣赏，可使人心情沉静、明朗。谢荪，擅花卉、山水，是“金陵八家”之一。此图是一帧工笔设色花卉小品，勾勒晕染，功力深厚，画面气闲神静，使观者心情沉静、明朗。

工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。勾勒着色——亦称“单线平涂”。

写意山水 写意画讲究意境，以潇洒的笔触绘出，寥寥数笔，便能将复杂的物件绘画出。而工笔画是以精确、细致的笔触绘画。连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出，非常详细，所以两者之间是有很大不同的，可以说画风上是对立的。

国画按照“题材”和“表现对象”可以分为人物画、山水画、花鸟画。

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