大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于用国画表达动物之美的问题,于是小编就整理了4个相关介绍用国画表达动物之美的解答,让我们一起看看吧。
在中国绘画里,最早的描绘题材是动物,所以形容动物的画也称为走兽画 了。
动物画:在中国画中以动物形象作为艺术语言,以表达人的希望,幻想和各种感情的一种绘画,描绘的题材很广泛,凡动物均可入画,但主要对象为人们常见的家禽,家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖,允许夸张与变形,但要有个性,要能引起观众的共鸣和生活美的联想。
二、将笔锋调扁,用笔时要虚起虚收,方能皮绒纸润。
三、用黑和用色时先淡后浓,层层深入。
四、概括用笔,细心收拾。
动物是有生命的,要想表达其鲜活的感觉,就要想到毛发是生长在皮肤上的,而不是巾在期表面的,帮此它不是规整的排列,而是自然分组的,所以在表现时要注重自然,不要给动物梳毛洗头,灵活掌握以下的方法,同时要想巧妙处理好皮毛效果,关键还在于平时的观察
这个叫丝毛画法!四毛画法主要有两种,一种的确是用很细的笔一根根去画;另外一种就是用散锋画的。
1、细笔丝毛法。中国古画工笔鸟兽的皮毛都是一笔一笔通过笔画的排列而组成的,一般叫它细笔丝毛。宋元画花鸟的徐崇嗣、宋徽宗;画走兽的赵子昂、明代的明宣宗,清代朗世宁,都是用细笔一根一根画成。
2、破笔丝毛法。为曹克家所开创。即在画动物皮毛时,先将毛笔运成扁平状,使笔尖成一排细毫,如刷子来画各种毛皮,一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法,讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来,由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”,而是“肉出根根”。 曹克家先生将此画法用于画猫,所绘之猫毛色浓淡相间,层次丰富多变,富有逼真的质感,开一代画风。
张大千的《荷花》,***用了十分简洁的色彩,将水墨形态进行更淋漓尽致的描绘,在线条的把握上也有着粗细有度的特点,国画其实正是线条的艺术,在花卉描绘中更是如此,需要借助于线条来造势,让景象的真实姿态得以展现。在此基础上再去使用墨色渲染,能够达成气韵生动的特点。张大千作为国画大师,在线条的运用上自然独到。
水墨动画脱胎水墨画,中国水墨的形,在写意简练下赋予万物一种神。
记得小时候看《小蝌蚪找妈妈》,只觉得寡淡至极,黑白单调的颜色,一群似鱼非鱼,似蛙非蛙的小动物,在一片空白里游来荡去,一点也不像迪士尼的繁复华丽,也不同日本动画的张力。那时候,所有老师家长们都告诉我,画画要画的像,画梨像梨,画桃像桃。
答案:兔字国画寓意的吉祥如意,心想事成,万事如意的寓意
兔子自古便被认为是祥瑞动物,俗称瑞兔。《春秋》中提到“玉衡星散而为兔”,认为兔子是天上星星的化身。
《梧桐双兔图》中绘梧桐树下的两只白兔,一只引颈眺望,另一只匍匐在地,给人以宁静之感。究其创作背景,似为中秋佳节所作,带有吉祥美好的祝愿,且白兔所搭配的梧桐亦是祥瑞的象征。
古代绘画中的兔子活泼生动,形态各异,受历代画家与观者的喜爱。兔子作为家喻户晓的动物,不仅是中国民俗文化传统中的十二生肖,而且伴随其出现年代的久远,被赋予了多种寓意。文章旨在探索古代绘画中出现的相关图像资料,具象性地体现这些流传的寓意。
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