写意国画人物怎样画好,写意国画人物怎样画好看

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意国画人物怎样画好的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写意国画人物怎样画好的解答，让我们一起看看吧。

1. 从哪些方面赏析人物画？
2. 中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？
3. 初学写意国画应从什么入手？
4. 想画国画写意那种的绘画，请问什么颜料比较好？

从哪些方面赏析人物画？

人物画是绘画中的一种重要形式，可以从多个方面进行赏析。

首先是人物形象的塑造，包括人物的外貌特征、姿态和表情等，通过细腻的线条和色彩表现出人物的个性和情感。

其次是人物的背景环境，通过绘制人物所处的场景和背景，展示出人物的社会地位和生活背景。

还有人物的动作和姿态，通过捕捉人物的动态，展示出人物的活力和生命力。

最后是人物画的意境和情感表达，通过绘画技法和构图手法，传达出艺术家对人物的思考和感悟。综上所述，人物画的赏析可以从人物形象、背景环境、动作姿态和意境情感等多个方面进行。

1、造型：即基本要求是形似，画象对象。现代人画古典人物时，加入了明暗渲染法，立体感增强了，更有直观性。

2、独特的写意性，写神。中国文化的特色，在于她独特的写意性，对于国画古代人物画而言，形的准与不准，要看对意的表达程度而定。只要能曲尽其态，恰如其分表达出作者意图的造型，都是准确的造型。

若无法表情达意，从表面，再合乎比例，再准确的造型，也是不着边际，谨毛失貌的，向来为中国理论所不取。

3、以形写神。

中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

1、中国画的画面有意境，画外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。

兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。

中国画并不是实景写生，而是为舒达思想而营造的画里乾坤，花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作，更多的是其意趣，至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节，并不重要。

远山、近山，俯视、仰视，可否一景，西洋画肯定不能，而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法，山水画画势很重要，画面的深远意境也必须能够显现，所以，为了达到创作的效果，可以用任何的视角，任何的手法，任何的构图。

因为中国画的所有门类都是围绕画面意境，折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现，符不符合现实，并不是很重要，但是并不代表可以互抹乱画，而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。

初学写意国画应从什么入手？

今天我们来说一下写意国画应从什么地方入手的问题，首先画画离不开线条，初学者应多练习毛笔的线条粗细、转折，这是初学者的基石出础之基础，然后要研练水和墨的使用，把墨的焦、重、轻、淡五色都掌控好了，你的国画之门就打开了，任何学科的学习都要持之以恒，坚持不懈！你就一定会画出你心中最美的图画的！加油！

想画国画写意那种的绘画，请问什么颜料比较好？

想画国画写意画，要用中国画专用颜料。不能用水粉或油画颜料。我们现在市场上有很多品牌的中国画颜料，有十二色、十六色甚至更多种色调的。这种颜料除石青石绿等几种颜料外、其它如花青、藤黄等颜料是从植物成份中提取的，且透明性强，很适于画写意国画。

水粉颜料用的多为无机材料（就是所谓的化工颜料，颗粒较粗。好一些的可能会用矿物材料代替，也有个别使用植物颜料的颜色）

水彩颜料相对比较细腻了，颜料多选用无机及有机材料，显得颜色更加鲜艳（有机就是植物、动物类颜料）

这是颜料种类的不同。综合来看，水粉用的颜料种类较多，混合性更多，所以更容易附着，但是因为水融性不好，所以画水粉画多用的是水粉纸。

水彩呢，比起水粉更容易调和在水中，但是浸染度不如水粉，所以不太好用，如果你想用，建议用国画色。

国画色水融性非常好，而且覆盖的感觉也还可以，不过如果用水粉纸就不太合适了。如果你想节约绘画成本，可以用广告色粉自己勾对使用（就是需要再次研磨）追问：那就是画国画的技巧喽这还用问你想用刀杀牛你首先得会用刀吧会用刀了才能去了解杀牛的过程、步骤去学习杀牛

到此，以上就是小编对于写意国画人物怎样画好的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意国画人物怎样画好的4点解答对大家有用。