国画山水的画法,国画山水的画法技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水的画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画山水的画法的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样画山水画？
2. 如何画好山水画？
3. 国画山水应该临摹哪位大师比较好？

怎样画山水画？

1、练笔：骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。

 2、临摹：画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。此外再学一两两种流水、瀑布、云雾的画法，就完成了写形的第一步，然后，就要到实物中去体会，去学习也就是“写生”。3、写生：如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。 当你在真山真水的地方被它的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。

 4、构图和层次：画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。 如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次的感悟。

 5、神韵：上述都不成问题后大致就可以画一幅完整的山水画了，但还不够这只是入门，还必须在形之外表现出神韵来，所谓“形神兼备”要求除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境、是让人得到充分的美的享受。

 6、一个伟大的艺术家，不仅技艺高超，还要学识广博、人品高尚，才能创作出佳作。除绘画技巧外，要学习各门知识，开阔思路，从各种姐妹艺术中汲取养分。要修养品德、在生活中锻炼和观察，行万里路、读万卷书，就可以学好山水画了。

如何画好山水画？

第一步：临摹

学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。推荐张仃焦墨山水入手，要求勾画山之结构，练好国画勾骨。

为什么推荐张仃，一句话：张仃留下了一条大道可走，张仃的焦墨山水可以成就未来。世人不懂画家之心：守住中国画的底线。

第二步：写生

学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不足者补之。

写生不仅仅在于师法自然、技法训练，更是心灵的感悟。要以己身溶于自然，体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心写生自然，正所谓代山川而言，到处皆是生机。

国画山水应该临摹哪位大师比较好？

宋画，也是中国绘画最高峰时期，山水有范宽，李成巨然等等，花鸟有李春什么迪等等，'主要掌握他们各派技法，熟练后再画元四家。这些讲的是中国画传统画种，如果你想现代点，什么也不用临，画的像鬼画符一样就成名了

多谢邀请！

我对于中国山水画研究有十多年的了，其中在今日头条开通了四个关于山水画的专栏：《中国传统山水画心路探秘》、《走进黄宾虹的山水世界》、《中国山水画要义精讲》、《石涛山水心路探秘》，自我认为是最有资格来回答这个问题的。

历览古今山水大家，从他们的画论中可以看出他们的山水心路，他们是怎样一路走来的，古人画山水画的终极目的是什么？我们在学习山水画的时候是必须要搞明白的，在我的专栏里面都能找到答案，这里就不一一细说了。

这些不弄明白，否则只能沦为画工而不自知，要知道山水画也是有境界等级之分的，我们必须要向最高境界水准的山水大家看齐。历代山水大家我大概给你一个参考：五代荆浩和关仝、董源和巨然；北宋李成、范宽、郭熙；南宋刘李马夏；元四家{黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙}；近代黄宾虹、傅抱石等山水大家都是我们学习研究的主要对象。

对于初学者来说，建议先从元代黄公望的山水画入手，临摹他的《富春山居图》，局部临写即可。临摹到一定程度，再转移多师，临摹倪瓒、王蒙、吴镇的山水，在临摹学习的同时要加强书法的训练，还要多看他们的题跋和画论，真正走进他们的山水世界，这样才有所收获。

这是初级阶段的山水画学习，时间根据各人的根基不同而不同，有的两年三年算是入门，有的半年一年也入门了。不管怎样，画山水画一定不能过早创作，要扎扎实实的下苦功。

到此，以上就是小编对于国画山水的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水的画法的3点解答对大家有用。