大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水韵味的问题,于是小编就整理了5个相关介绍国画山水韵味的解答,让我们一起看看吧。
山水画的意境是什么?
以山川自然景观为主要描写对象的中国画,所表现出来的情调和境界。
山水画形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离;隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
扩展资料
1.水墨画是中国山水画的一个分支,主要是由文人画发展起来的,全部用墨色来画(以用笔,用墨的技法为技巧,墨分五色,浓、淡、焦、干、湿)。
2.水墨山水画家巧用笔墨各种技法,将自身需要表达的主观意趣简单明了然于纸上。或苍茫浓郁,或墨气四射,或疏寂简洁,或地老天荒。
3.将笔墨线条的美推向极致,强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境。
4.自然山水无所谓“萧条淡泊”,这种淡泊是由文人将自己的主体意兴和心绪借笔墨山水创造性地传达出来的。
中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学,它以笔墨为基础,以意境为宗旨,倾注画家的思想和才情,进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来,中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高,不断地演绎着中国传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表,中国山水画其实就是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说:“中国画的基础是哲学。”
可见,中国山水画与中国的哲学思想血脉相承。
中国画笔墨讲求精、气、神,每个画家有每个画家笔墨的精神面貌、气质,就如同看人一样。笔墨是中国绘画艺术的表现手法,笔与墨互相为用,一笔下去既有笔又有墨,每一个笔触都可以为一个基本造型单元,笔墨具有独立的审美价值。
层层的涂抹既有水墨的韵味,又有油画的厚重。一道道笔触既有西方油画的黏厚又不失山水画的滋润。
山水画作为中国画的一种分类,近百年来,在整个中国画艺术由古典形态向现代形态变革的转形时期,取得了相当大的发展和成就。
在二十世纪中后期还形成了以黄宾虹、傅抱石、李可染等为代表的历史高峰。近些年来,山水画的题材更加开阔,形式风格更加丰富,一批成就突出、有代表性的中青年画家正 在逐渐成熟起来.
到此,以上就是小编对于国画山水韵味的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画山水韵味的5点解答对大家有用。
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