大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于山水园林国画的问题,于是小编就整理了3个相关介绍山水园林国画的解答,让我们一起看看吧。
中国画是画家把个人的主观感情与客观事物相结合,从而表达一种提炼过的审美体验。园林设计和中国画的传统美学理念是一致的。如果说中国画达到的是一种精神上的游居之境,那么园林设计则在于设计者将理想中的生活状态在现实生活中实地建造出来,使人能够真正地行走在画意、生活于画境之中。所以,园林当之无愧地是体现建筑艺术中“移步换景,如诗如画”、“诗情画意”的代表,更是中国画的实际再现。
山水画是中国画中的特有的画种之一,秦汉时期,宫殿壁画的大量涌现,促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画,但出现了表现山水的图画,如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。 魏晋南北朝是中国绘画史和园林发展史上一个重要的转折时期。大量的山水诗、田园画的出现促使山水画的生成。 从东晋画家顾恺之在《论画》中云:“凡画,人最难,次山水,次狗马,……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论,并且已初步从人物画的陪衬中独立出来,而他的人物画《洛神赋图》卷中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌。此时的山水画理论已经基本成熟,而且讨论了空间的表现,奠定了中国山水画的理论基础。而这个时期的宗炳和王微的“神”、“情”之说主张山水画创作的主观和客观相统一,这是中国传统思维表现出来的天人合一哲理思想,对园林的创作产生了深远的影响。
最早见于文字记载的园林形式是“囿”,园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合,在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级,他们用囿台***、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现,离宫别馆与山水环境结合,范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”,它首先在苑囿中建立朝宫,实现了***园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容,促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名,它是中国历史上最大的一座***园林。同时在汉文帝时期出现私家园林。
中国文人山水画园林起原于先秦。自唐代出现了诗人和画家自成一派的"文人园林"以来,经过漫长的,不间断的发展,乃至现代园林景观的布局,构景,仍与文学,绘画紧密结合,蕴涵着被誉为"无声的诗"和"立体的画"的美学基础."文人园林"的发展,从某种程度上来说,也是中国山水画的艺术内容及艺术形式的发展。
唐宋元以来,葫芦在很多人物画中作为配饰(盛酒的容器)出现,挂在人物的腰上,谐音“福禄”。葫芦的蔓带又与“万代”谐音。“福禄”、“万代”也就意味着“福禄寿”齐全,所以被人们看做是吉祥的宝物。
其次,仔细的观察它的外形与颜色,葫芦“嘴小肚大”,颜色金黄,也象征着广纳财源。它体型圆润饱满,还象征人际关系和谐。葫芦在国画文化中,无论是寓意“福禄寿”,还是人缘和谐、纳财、驱邪纳福,它都承载了人们对美好愿望的憧憬。
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