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1、中国山水画:天人合一,情景交融。例北宋画家范宽的《雪景寒林图》中国花鸟画:借物抒情,托物言志。例宋代的《花篮图》、《出水芙蓉图》、《寒雀图》== 中国人物画:以形写神(出自东晋顾恺之《摹拓妙法》)。
2、曾画《步辇图》等,作画所取题材相当广泛,如宗教人物、车马、山水,尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女,曲眉丰颊,神***如生。用墨而有骨;设色奇特而有法。
3、顾恺之,代表作:《洛神赋图》《女史箴图》顾恺之(348年— 409年),字长康,小字虎头,汉族,晋陵无锡人(今江苏省无锡市)。杰出画家、绘画理论家、诗人。
1、当然可以,有楼台亭阁,花鸟流水人物,一片繁荣生机勃勃。真是吉祥的象征。
2、萧愻(1883—1944),字谦中,号龙樵,安徽怀宁人,精画山水。兼能诗文书法,好鉴赏古迹名画。谦中自幼聪颖过人,所见名画凡过其目,皆可背临以达形似。
3、点景人物是在山水画中起到点缀作用的,画面以景为主,人物为辅,让画面更具有真实感。这里的人物和后续专门的人物课差别还是很大的,点景人物注重雨形,人物专项课注重的是神。
4、米氏父子的画风一脉相承。而《清平乐》本应该用米芾的画作,但是米芾的画作至今还没有得出是否为真迹的准确结论,于是就用了儿子米友仁的,风格都一样嘛,所要表现得意思自然是一样的。
中国画的三大画科:山水画、人物画、花鸟画。国画一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。人物画 以人物形象为主体的绘画之通称。
中国花鸟画和山水、人物画三大绘画科目,构成了丰富多彩、博大精深的中国画体系。古人画花鸟称之为“寄意”,画山水称之为“畅神”,人物画则称之为“达怀”,都是中国文化的具体反映。
水墨画技法有淋法、滴法、洒法、弹法。淋法:用细长的硬毫笔,饱蘸墨色,笔身垂直于纸面,先让墨色自然滴落,然后逐渐用力向下滴洒,将笔上墨色洒完,如果不够,可反复多次。
水墨画的技法是积墨和淡墨。积墨。积墨为了使画面厚重,一次用墨不够分量,可反复加强。
水墨画的五种基本技法是勾、皴、擦、点、染。勾是用毛笔在生宣纸上勾线。皴是勾出形的基础,用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。擦是皴后的基础上,用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。
宋代的山水画家的代表人物有宋迪、王诜、米芾、米友仁等等。宋迪 字复古,往往不名而以字显。洛阳(今河南洛阳)人,道弟,声誉大过其兄。以进士擢第为司封郎。嗜古好作山水,尤工平远,师李成。
画史上把董源、李成、范宽称为北宋初年的“三大家”董源画草木葱茏、烟雨迷蒙的江南景色;李成画平远萧疏、林木清旷的齐鲁风光;范宽画的是峰峦浑厚、雄博苍劲的关中山川。
南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等。他们的人物画创作,很多都与当时政治斗争形势有关,多选择历史故事及现实题材,擅长减笔人物画的梁楷的出现,则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。
范宽 宋代绘画大师,又名中正,字中立,汉族,陕西华原(今陕西铜川耀州区)人,性疏野,嗜酒好道。擅画山水,为山水画“北宋三大家”之一。
宋代的山水画,达到了前所未有的高度,山水画家众多,(一)就其风格来说,就是以荆浩、关同、李成、范宽为代表的“北方派”和以董源、巨然为代表的“南方派”。
宋代涌现许多著名画家主要有范宽、郭熙、赵佶、李唐、马远、夏圭、张择端等。
1、董源是五代绘画***,南派山水画开山鼻祖,“北宋三大家”之一,他擅长山水,人物、云龙、牛虎,无所不能,最有独创性而且成就最高的是水墨山水。代表作品:《潇湘图》、《夏景山口待渡图》、《夏山图》等。
2、现代山水画十大名家有张大千、齐白石、黄宾虹、范曾、谢稚柳、吴冠中、傅抱石、乐震文、朱祖国、韩美林。张大千 张大千是二十世纪中国画坛最具***色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
3、张大千 张大千是二十世纪中国画坛最具***色彩的国画***,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。
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