国画山水竖幅水墨画

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本文目录一览：

• 1、国画山水有哪些画法
• 2、如何画好山水画
• 3、中国山水画起源和各个时期的发展代表作
• 4、如何画山水国画
• 5、客厅挂山水画风水讲究

国画山水有哪些画法

　唐未以后至北宋，皴法巳广泛运用于山水画，线条也发展有许多画法，尤其是王维发明了水墨渲淡，王默、项容发明了泼墨画法，水墨也巳广泛运用，为山水画奠定了发展基础。

白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。

中国山水画常用的表现技法勾水画法：多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。

如何画好山水画

1、步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。

2、山水画的5个技法分别是创作法、构图法、皴法、山石结构法、树木写生技法。创作法：创作是一切技法的综合运用。

3、临摹：画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。

4、油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

5、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。

6、分段取势法：将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。满幅取势法：顾名思义，全幅均要画满。

中国山水画起源和各个时期的发展代表作

从隋唐时期开始，皴法与中国山水画同步发展，皴法的成熟也为山水画在五代、宋朝的蓬勃发展奠定了基础。 五代时期 五代时期战乱频发，动荡不安，***不断更迭，文人墨客寄情于山水，山水画开始蓬勃发展。

中国山水画的初步形成可以回溯到魏晋南北朝时代，主要作品以顾恺之的《洛神赋图》为代表。但那时的山水画只是为主景人物形象做陪衬用的，“人大于山，水不容泛”是当时的主流风格。

中国山水画起源于魏晋南北朝，隋唐时期山水画逐渐成熟，五代时期山水画推向了高峰，宋代山水画达到鼎盛，元明清时期文人画逐渐成为主流。中国山水画的发展是一个历经千年，其起源可追溯至魏晋南北朝，当时作为人物画的背景出现。

最后，明代的沈周（1427年-1509年）是中国山水画的又一代表画家。沈周以其独特的写意风格和潇洒的笔墨而闻名。他的代表作之一是《水墨山水图》。

如何画山水国画

步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。

山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

画树：南派山水多画花柳杂树，并将几种树间搭配置，这样画面不会呆板，画法写意一些为好。树画完后，用电吹风将树吹干，用湿墨或淡墨点染树叶和树干。画树 渲染：待画面干透后，将纸喷湿，以刚好全部湿纸为度。

勾勒勾勒的起笔可以用侧锋，也可以用中锋，用笔应当有虚实和轻重变化，一般先画近景再画远景，用墨略干，大石和小石要搭配均匀，聚散有致。画石不宜太方，也不宜太圆。

客厅挂山水画风水讲究

鸿运当头山水画是现在家庭装饰客厅东墙非常流行的一种风水寓意挂画。而***当头说的是正行好运，可以带来升职财运，是东墙装饰挂画必选其一。将***当头山水画挂到客厅的东墙上会有好事连连，让家庭万事顺畅，家庭和谐。

客厅挂山水画风水讲究1 客厅装饰山水画的挂画风水和要点 可以挂有瀑布、溪水的画，但是要注意水势流的方向，水必须是往屋内的方向流，这样才能让水流入屋内，代表进财，水往外流意为丧财。

在客厅玄关山水画，一般要挂在比较醒目的位置上，比如迎门的那面墙，玄关，走廊、沙发背景墙等等地方，不过山水画最合理的地方是沙发后面的墙上，与沙发形成山水相依的局面。

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