国画人物基础***作品,国画人物基础***作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物基础大师作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画人物基础***作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 要学国画人物~有什么好的技法书推荐？
2. 中国画专业的理论z基础有哪些？
3. 画国画人物用什么宣纸？
4. 张龙的全部作品？
5. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

要学国画人物~有什么好的技法书推荐？

要学国画人物，可推荐方增先的《中国画人物画技法》、杨之光的《国国人物技法》，还有史国良先生的《中国画人物画技法》等书籍，这些书讲解深入浅出，通俗易懂，从人物造型，线条、素描、透视、着色、步骤、神态、动势等方面都作了详细的讲解。是学习中国人物画的好教科书。

中国画专业的理论z基础有哪些？

基础理论包括《中国美术史》，里面直接包括书法，绘画，雕塑等，《画论》 基础课程是白描、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物，山水。 写意花鸟的笔法：中锋用笔、侧锋用笔、顺逆用笔 写意花鸟的画法：没骨法、凹凸法、撞水撞水法、小写意、半工意、兼工代写、大写意等 写意花鸟的构图：中国画的***用的是散点***，和素描用的***不一样。其关键在于取势。物有势，画才易得势。现实中的花草树木，没有现成而且贴切入画的势，这就需要“造势”。造势与造型同理。花卉草木的势一般来说都呈向阳性。孰说“草木有情”，情都是人赋予对象的，须发于人。花鸟画构图极为重视呼应。顾盼的关系。意笔写生的关键在于取势。

画国画人物用什么宣纸？

工笔人物用熟宣，写意人物用半生熟，或生宣。

国画人物与其也画类一样，有工笔，写意，半写半工导，熟宣不洇墨，适合用于工笔，生宣与半生熟，吸墨性强，墨韵良好，可用于半工半写，和写意。

画国画人物选纸十分重要，无论那种画法，人物神韵最为第一，要根据所需择扰选取宣纸。宣纸质地不同，吸水发墨的能力各有区别，要分别对待，不可等同视之，

张龙的全部作品？

中国美术家协会会员 张龙

【艺术简历】

张龙，字天驰，安徽泗县人，现定居北京。中国美协会员，中国水墨画院专职画家，中国美协蒋兆和艺术研究会研究员、北京美协会员、北京西城美协理事、人物画专业艺术委员会委员, 北京宣和书画艺术研究院副院长，北京大学校友书画协会外联部副部长，刘大为工作室画家、苗再新工作室画家、任惠中工作室画家、深圳翰墨卢浮宫签约画家。

2017年，《神曲·动起来》中华人民共和国第九届体育美术作品展（中国美协）

2016年，《花开季节》第三届“八荒通神--哈尔滨美术双年展” 最高奖（中国美协）。

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。

中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

到此，以上就是小编对于国画人物基础***作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物基础***作品的5点解答对大家有用。